PGC（全称：Professional Generated Content）互联网术语，指专业生产内容。用来泛指内容个性化、视角多元化、传播民主化、社会关系虚拟化。也称为PPC,(Professionally-produced Content）。

PGC（Professional Generated Content），指专业生产内容。经由传统广电业者按照几乎与电视节目无异的方式进行制作，但在内容的传播层面，却必须按照互联网的传播特性进行调整。

技术定义

PGC（全称：Professionally Generated Content），互联网术语。指专业生产内容（视频网站）、专业生产内

容（微博）。用来泛指内容个性化、视角多元化、传播民主化、社会关系虚拟化。也称为PPC,（Professionally-produced Content）。

用户生成内容

早期一些视频网站采用的是UGC(用户生成内容)模式，UGC有个好处是用户可以自由上传内容，丰富网站内容，但不利的方面在于内容的质量参差不齐；

专业生成的内容

现专业视频网站大多采用PGC模式，分类更专业，内容质量也更有保证；现电商媒体，特别是高端媒体采用的也是PGC模式，其内容设置及产品编辑均非常专业，非UGC模式能达到的。 [3]

行业发展

优酷土豆

优酷土豆是最早发力于PGC的视频网站之一。“合力成就、快乐分享”这是优酷最新提出的分享精神，让PGC内容合伙人参与进来，并建立起完善PGC生态系统。优酷土豆集团副总裁卢梵溪强调，“一切内容合作都基于尊重原创，鼓励原创的原则”，旨在为PGC内容合伙人持续提供良好的服务。

内容和体验永远都是留住用户最重要的方式，优酷已经与多个PGC团队合作制作自制内容。区别于视频行业的自制生态，PGC生态系统更关注PGC内容合伙人的原创品牌，优酷会充分调动资源去帮助他们打造原创品牌。

从内容上，PGC生态系统是从内容生产、内容推广、到品牌的形成、粉丝的汇聚，最终内容品牌被粉丝反哺并进行自推广的整套生态闭环。从商业上，优酷让优质内容形成品牌价值，再通过价值变现让创作者更专注内容创作。

优酷推出了视频创收平台，《罗辑思维》、《暴走漫画》、《飞碟说》等多个节目分成收入超百万，可以保证优质原创视频内容的不断涌现。像《罗辑思维》、《万万没想到》为代表的部分优酷频道订阅数近百万。占据国内视频行业的1/2的市场份额的优酷土豆，积极开拓手游领域PGC资源，4月22日，宣布与着迷网在游戏视频内容上达成独家合作，优酷·土豆将为着迷开放达33个流量入口，支持着迷优质手游视频内容落地。而着迷视频制作团队的一些视频在优酷·土豆上已经达到了单个视频近百万的播放量，并且每月能有100余款PGC视频节目的产能。陈阳希望通过这种方式，与手游的制作商合作，与优酷·土豆一起构建一条用内容营销手游的链条。

数据显示，优酷PGC生态系统已拥有500家内容合伙伴，总节目数800个，总播放量150亿，总分成达2400万。 [4]

腾讯

2015年3 月6日，腾讯在与无人机厂商合作推进航拍视频发展之后，腾讯视频宣布将联合万合天宜、暴走漫画、胥渡吧等内容提供商合作，启动“惊蛰计划”，计划在 2015 年内签约、支持 100 个 PGC 项目，打通 PGC 行业上下游产业链。 [5]

类型区别

UGC、PGC和OGC的区别

UGC（User-generated Content，用户生产内容，也称UCC，User-created Content）功不可没。随着移动互联网的发展，网上内容的创作又被细分出PGC（Professionally-generated Content，专业生产内容，也称PPC，Professionally-produced Content）和OGC（Occupationally-generated Content，职业生产内容）。

这三者之间既有密切联系又有明显的区别。一个平台（网站）的PGC和UGC有交集,表明部分专业内容生产者,既是该平台的用户,也以专业身份贡献具有一定水平和质量的内容，如微博平台的意见领袖、科普作者和政务微博。PGC和OGC也有交集，表明一部分专业内容生产者既有专业身份（资质、学识），也以提供相应内容为职业（职务），如媒体平台的记者、编辑，既有新闻的专业背景，也以写稿为职业领取报酬。

正如电商、社交等领域一样，垂直化成为诸多短视频新晋玩家的入局方式，反过来或也成为短视频行业的破局之道，而与“视觉”有着天然联系音乐垂直领域首当其冲。

这其中，有原本的在线音乐玩家，如QQ音乐（音兔）、网易云音乐、酷狗音乐等，也有独立的音乐APP产品，例如被京东、宜信、喜马拉雅幕后投资方之一创世伙伴资本数千万投资所追捧的“动次”，最近动作频频将版本升级到4.0、推出智能速拍，降低用户门槛意图冲击短视频下半场。

值得一提的是：抖音等产品虽然自称音乐短视频，但其本质上应是泛娱乐化的。同为短视频，但在商业模式方面，在音乐垂直领域深耕的短视频（下文称作“音乐短视频”），与泛娱乐短视频有着完全不同的逻辑，既有机遇也存在着挑战。

一、短视频下半场，垂直音乐领域有更独特的平台生态

音乐短视频并不只是把短视频圈定在音乐上，音乐独特的属性意味着音乐短视频与短视频有着截然不同的平台生态。最大不同在于创作者、用户、平台三者之间的关系。

抖音、快手等平台与微信公众号、今日头条、天天快报的生态其实没有本质区别，只是内容形式发生了变化。低门槛带来无数的内容创作者，平台聚集以亿为单位的用户进行流量分发，突然某个内容戳中用户痛点，形成爆款，创作者就一跃收割了大批粉丝，藉此深化内容创作。

从这个意义上说，咪蒙笼络3000月薪的伪白领女群体，与小甜甜“请我吃饭”撩拨的无数diao丝是同质化的过程；创作者、用户、平台被流量价值所“聚拢”起来。

因一句话在抖音爆红的成都“小甜甜”

而音乐短视频全然不同，音乐属性决定创作过程带有某种严肃专业性，用户的目标也不全然是泛娱乐，还有“欣赏”的动机。在此基础上，平台并不全然是爽文一样的爽视频流量聚合体（当然流量仍然很重要），更重要的是成为音乐人、音乐欣赏者、音乐内容的连接纽带。

过去，在线音乐例如网易云音乐在“听”的层面承担这种职责，捧红了花粥等知名独立音乐人；现在，短视频开始成为与在线音乐并列，甚至更进一步的音乐纽带。

音乐人花粥

这是音乐短视频的优势，自带高强度的用户粘性，同时也成为音乐短视频的运营难点：音乐人如何通过短视频平台加强与粉丝的交流，如何借平台的资源实现专业交流和提升，更现实地是，如何提升宣发能力，毕竟，不能带来影响力扩大和一定商业价值，音乐短视频就失去了对音乐人的大部分吸引力。

由此，也就不难理解动次4.0升级，大费周章利用AI功能上线智能速拍的目的。

实测中，通过智能速拍，创作者可分别录制6个只有2秒的视频，最后动次平台会进行智能合成，录制时，系统还会给出提示和引导，比如“瞄一下”“发出咕噜咕噜的声音”等。

在3.0版本多格短视频创造了行业标志性玩法、引发抖音、快手纷纷模仿后，4.0的动次意图在2万名音乐人入驻的基础上，用智能速拍降低用户门槛、拓展更广大的用户群参与创作。

这种参与度更高的方式，将极大提升平台的活性，提升音乐宣发的效果。过去是“听音乐-看音乐”，现在是“听音乐-看音乐-玩音乐-创作音乐”，音乐人之间、音乐人与音乐用户之间在内容层面的互动增强，内容生态得到极大丰富。

由此，过去靠砸广告、博噱头、抢资源的音乐宣发，现在通过智能速拍带来的趣味性、社交性和想象力，音乐短视频平台也可以轻松实现，只要你的内容够好。

顺理成章，藉由这次升级，动次在扶持原创音乐、孵化IP和音乐新人方面也能有所突破，这个产品或在把行业路径浓缩到平台之上，用平台打通音乐产业链条。当然，动次只是一个案例，不同理念下，音乐短视频能生出更多对应的生态玩法。

二、音乐的垂直化深耕要成功，短视频要解决三大矛盾

回到具体操作层面，音乐短视频的垂直化深耕要成果，还需要解决三大矛盾。

1. 专业性与娱乐性的流量矛盾

抖音、快手等短视频的崛起，说白了都源自张一鸣“抓住用户无法延迟满足”的产品经理思维。这些爽快的视频，喜欢就点赞、双击，不喜欢就上划掉，用奶头乐消耗时间。

抖音、快手2大短视频快速崛起

而音乐短视频的专业化某种程度上与这种娱乐性是矛盾的，越是专业的东西，越不具备大众化的基础，于是流量的爆发变得有些困难。

网易云音乐短视频

为解决这个问题，QQ音乐、网易云音乐内置的音乐短视频都尽可能通过音乐内容自带的流量来增加浏览，例如放出知名歌星的演唱会片段，或者歌星的花边新闻（这些内容在非短视频领域也有充分的流量）。

动次推出智能速拍的目的之一，也在解决专业性与娱乐性的矛盾，用户的一个普通的动作、说任何一句话，都可以被智能速拍合成一个有些鬼畜，或者有些好玩的视频，这种娱乐化的创作过程为音乐短视频的用户提供了十足的想象力。专业性之外，娱乐性不知不觉提升。

2. 简单易行与预设门槛的创作矛盾

流量矛盾是用户端的事，而在创作端，音乐短视频也有自己的痛点。

众所周知，抖音、快手，以及跟随它们的微视等产品，都十分强调全民参与，用户既是内容消费者，也可以方便地成为内容生产者，虽然优质的内容还是集中在MCN等专业PGC生产者之中，但用户生产内容门槛很低。爽快的内容配套的是简单的生产方式，一个还过得去的前置摄像头就能拍出还算不错的作品。

而音乐短视频则不然，垂直音乐并不等同于用户上传KTV质量的演唱作品，高质量的音乐短视频是需要精心制作的，自带创作门槛，这会带来用户活跃度不足的问题。

QQ音乐推出的独立音乐短视频产品“音兔”，通过一些技术，让用户手机自带的照片和短视频可以转化为平台的作品，这是降低门槛的尝试。

而动次的智能速拍无疑在过去3.0分格短视频的基础上进一步降低制作难度，分段进行、个性录制、过程中有引导，还能通过提取用户声纹和智能匹配，快速生成一个全新的作品，人人可参与。

QQ音乐的独立音乐短视频产品“音兔”

这些做法，都使得音乐短视频的创作变得同样简单，用户活跃度有了保证。

3. 音乐内容与用户分离的矛盾

开篇提到，抖音短视频本质上并不能称作音乐短视频，不只是其娱乐化的内容实质，更重要的是在于抖音等产品的“音乐内容”与“用户”是分离的。

抖音的“音乐”使用的都是现成的已有的音乐作品，多数还是洗脑式的口水旋律，音乐其实是带来“爽感”的手段，什么样的音乐与创作者、用户没有太多关联，更不用谈创作标签和用户标签的塑造。

红极一时的抖音神曲

对音乐短视频而言，垂直化决定音乐本身与短视频必须有内在的关联。以动次为例，智能速拍能根据用户发出的声音自动生成用户自己的BGM。

BGM的质量多好可能因人而异，但每个创作者（用户）的特质都与音乐挂钩，AI技术的千人千面在音乐短视频里的价值得到体现，顺带让对于音乐和演奏不太“专业”的小白用户也可以创作自己的BGM、表现出自己的特质，获得与音乐联系的标签。

动次短视频

在标签数据的支持下，一个围绕音乐的短视频社区才更容易形成，而不是“好聚好散”的奶头乐式短视频平台。反过来看，这种玩法也是音乐短视频的内在要求，与抖音进行了根本区分。

最后，总结三大矛盾，可以得出音乐短视频“成功”的标准：短视频不仅是内容消费产品，也要成为音乐人与用户的连接纽带。

三、连接音乐产业，短视频垂直音乐的同时需对标三大商业价值

音乐从来都不是纯线上的行为，与关联领域的联动、与线下的结合是音乐的应有之义。

网易云音乐做短视频，曾经推出“短视频现金激励计划”，要在一年时间将投入数千万现金，扶持优质的“体现平台音乐性”的原创视频，全年要签约超1000位独家创作人，每月投入百万现金重点打造独家爆款视频创作人。

作为创业型产品，动次的做法与此类似，不过不像网易这么财大气粗。动次目前在互联网层面输出原创音乐、爆款歌曲、孵化新音乐人，打造音乐IP，在关联领域和线下，也尝试深入音乐产业，联合音乐微综、短综实现音乐内容的生态式落地，从而承担一个音乐平台（不论是不是短视频）应有的职责。

这些显然比抖音靠流量打广告的商业模式有更大的想象空间，而“音乐短视频+音乐产业”的组合要实现，还需要对标音乐短视频特有的三大商业价值。

1. 从流量为王到内容为王

泛娱乐短视频和曾经的图文一样，是流量业务，以广告为主要商业模式。但这些“浅流量”的商业价值又是有限的，今日头条为了750亿美元的估值，不得不推出电商、小程序等让流量的价值丰富一些，估值坐得稳一些。

作为“内容业务”，音乐短视频这方面有天然的商业价值优势，以动次为例，可以对接谢春花、莫西子诗这样的知名音乐人，可以对接热爱音乐的精准用户群体，可以对接新生IP的创造（智能速拍的目的之一），可以对接各类音乐产业相关的活动（综艺等，未来可能还有数字音乐、版权业务）

知名音乐人谢春花

“内容属性”给音乐短视频带来了更多可能，抛开了泛娱乐短视频沉溺于流量的缺点，各主体被“音乐”所连接，使得音乐短视频有机会把手伸到音乐产业上去。

2. 从伪社交到真社交

决定商业模式最重要的因素是用户基础。抖音的流量被拿去做电商、做小程序，说来说去还是用户属性过于单一，商业变现的方式最好就是导流型的——流量大就好做的那种。

整个今日头条系产品过去心心念念的“社交”，是改变其商业模式命运的钥匙，可惜的是用户粘性太差，资讯阅读、爽一下就走让社交一直做不起来，或者说，做起来的也是伪社交。

如今，社交的梦想被音乐短视频继承。音兔的“生活如歌”想要继承腾讯社交的衣钵，网易云音乐的社交亚文化在短视频上得到了某种延续；而动次，则凭借理念、玩法及技术创新，在3.0时代开始，以社交氛围营造带来的优质音乐圈层以及强粘性，突破短视频“有流量无用户”的尴尬，让所有主体与音乐深度捆绑、相互沟通交流。

一旦社交关系确立，音乐短视频在音乐产业内的渗透就会形成网络效应——大众用微信，而音乐圈子交流音乐用音乐短视频平台。

3. 从时长占有到深度占有

腾讯巨额补贴微视，并多路出击推出大量短视频产品，原因无外乎微信惧怕抖音的时长占有威胁到微信的江湖地位，这可是腾讯的命根子。

不过，泛娱乐短视频的用户时长占有其实很浅，消耗时间、漫不经心、招之则来挥之则去。对比来看，音乐短视频对用户时长的占有更为深入，用户的使用过程更为沉湎。

一方面，这是用户粘性的表现，另一方面，这也使得时长的价值更明显。用户可以利用这些时间来深度了解音乐创作与欣赏，也可以利用这些时间去关心动次这类产品又有哪些音乐相关的动作，推出综艺节目、推出线下活动、推出音乐盛典等。

用户时长本身是与用户量、用户活跃度一样重要的指标，如果时长的“质量”更高，商业模式可塑性更大、操作空间更足，毕竟，这是建立在“用户接受”而不是“用户停留”的基础上。

最后，三大商业价值的对标，换句话说也是音乐短视频走向音乐产业之前，应该充分利用的价值优势，而各音乐短视频平台产业化究竟能走得如何，只有等待市场检验。

移动互联网高速发展的现状下，短视频迅速“围剿”5亿人，成就了新的注意力江湖。那么如何把5亿人的注意力变成生意，成为了营销圈与创作者孜孜不倦的追求。

面对庞大且碎片的KOL内容体系，经验主义的方法论已经过时，数据为王构建起的新营销体系，正被越来越多的营销人奉为圭臬。据此，卡思数据联合火星文化、新榜研究院推出《2019短视频内容营销趋势白皮书》，面向整个短视频营销行业交上的一份“期末答卷”。

这份白皮书围绕短视频行业发展现状，短视频KOL发展现状，抖音和快手主流营销产品和商业价值对比，蓝V企业号运营现状、运营方法论，KOL营销现状、主流行业KOL投放偏好及营销建议等6大课题，并对2019年的短视频内容营销给出了趋势性预见。

沉甸甸的数据结果让这份白皮书变得厚重无比，而这每一个数据背后的发现，都应该被短视频相关从业人员重视。

下面是我们截取的这份厚达近百页白皮书的部分精彩内容。

一、10个数字带你了解2018年的短视频

1. 5.08亿

目前短视频独立用户数已经达到5.08亿，占国内网民总数的46%。

这意味着基本上每2个互联网用户数中就有1个使用短视频。不过，进入2018年Q2后，短视频平台用户活跃度放缓，开始进入平稳期。

2. 52%

短视频男女性别比例为48:52，与CNNIC发布的《第42次中国互联网统计报告》显示的中国网民男女比例52:48十分接近，短视频用户女性稍多。

而从短视频地域分布上看，短视频用户也已经向三四线城市深度下沉，三线及以下城市用户占比52%，小镇青年引领短视频内容消费时尚。

3. 20万+

白皮书指出，各短视频平台KOL规模目前已经超过20万个。

其中，快手数量最多，抖音、秒拍次之。不过，在用户红利期消失以及平台流量“去中心化”的双重影响下，KOL增速从Q3开始大幅放缓，这与短视频平台用户增长趋势接近。

4. 95%

在各垂直类别KOL分类中，小姐姐类型的KOL数量最多，活跃度也最高，达到95%，其次为搞笑段子、音乐舞蹈和小哥哥类型。

5. 25%

搞笑段子类KOL占比总量的25%，在充分满足用户消遣娱乐核心诉求基础上，备受广告主青睐，位列2018年，短视频KOL创收总榜的第1位，其次是美妆类KOL和情侣类！

6. 12000+

白皮书指出，截至到10月31日，抖音上活跃蓝V数超过12000个，两个多月时间蓝V（含企业号、政务号、媒体号）数量增长了3.87倍，其中企业号占比总量的87%。不过也应该清楚，大多数企业号仍处于弱运营状态。

7. 13.22%

白皮书指出，粉丝量在1万以上的蓝V号仅占比总数的13.22%。1万以下的活跃蓝V号，占比高达86.78%，而粉丝量在50万以上的账号仅占比1.71%。

其中，文化娱乐、生活服务和服装配饰3大行业企业号数量最多，游戏类和文化娱乐类粉丝互动活跃度最好！在粉丝量TOP500的企业号中，卡思数据发现，文化娱乐、教育培训、生活服务类、IT互联网4个行业的企业号运营质量最好。

8. 3个变化

随着广告主们加速入局短视频营销，以及平台的注力等，2018年，短视频KOL营销市场规模将会突破10亿大关。

而从PGC到PUGC众创，从搞笑、娱乐到垂直细分，从“娱乐流量”到“种草引流”正在成为短视频KOL营销中明显的3个变化。

9. 4种变现模式

目前短视频中商业变现途径拥有广告、电商、游戏和直播分成4种方式。

变现模式多元化、KOL影响管理集中化、规范化成为短视频平台提速商业进程的核心体现。

在广告营销变现中，当下短视频平台的营销变现产品已经基本成熟，集中体现为两种：

• 一为广告类产品，如：开屏、信息流、定制话题活动、官方挑战赛、粉丝头条、创意贴纸、视频浮窗等；
• 二为自助化商业开放平台，如：主打内容价值的短视频账号（如：抖音蓝V企业号、快手商业号）和主打社交价值的KOL广告交易平台（如：抖音星图平台、快手快接单/快享计划、美拍M计划等）。

10. 4个困境

选号难、创意难、监测难、效果评估难4大难题正成为短视频营销中的4大拦路虎，广告主在短视频KOL投放中面临着艰难的考验。

二、两大巨头battle加深差异化营销认知

《2019短视频内容营销趋势白皮书》针对抖音和快手这两大巨头平台，从日活用户量、日均使用时长、用户画像、主流营销产品、代表性KOL等维度进行了细致化的数据解析。

单以白皮书针对两大平台KOL的剖析来说。

分析发现，在抖音上粉丝量50万以下的KOL占比达到78%，而粉丝量在500万以上的KOL仅占比0.58%。抖音各粉丝量级KOL数据分布呈现明显的金字塔结构。

在各垂类上，抖音上小姐姐数量占比最多，但从质量上来看，搞笑类表现最佳，小哥哥类、音乐类、段子类其次。

而在快手上，粉丝量50万以下的KOL占比达到84%，越往头部走，增粉难度相对更大，这跟快手“普惠”逻辑有关，对爆款会存在限流，所以依靠爆款实现增粉的难度，较之抖音，难度更大。

在各垂类上，快手小姐姐数量最大，搞笑、段子和音乐类质量更好，这跟抖音类似。

白皮书通过多维角度对比分析，将抖音和快手的营销价值形象地展现在了我们面前，并给出了营销建议：

在抖音上更适合做“品牌”，更应强调品牌理念、品牌态度的输出，与年轻用户深度沟通，“平等对话”，做用户喜欢的内容而不完全是品牌想要输出的内容，进而深度种草用户。

而在快手上，则更适合做“转化”，更为强调产品卖点，如性价比、性能等，激活快手独具魅力的老铁经济，拉动区域销量的直线增长。

三、哪里有难题，哪里就该有方法论

白皮书不仅对目前短视频现状进行了分析，并应对现有的各类营销问题给出了具体的方法论建议。

以如何加强企业号的运营能力来说，白皮书给出了内容运营的“四YOU法则”和长效运营的“三级火箭论”。

具体来说“三级火箭论”，它将企业号的运营以3个月为周期进行了阶段性划分。

• 第一级，也就是第1个3个月，主要是通过打造爆款来完成初期用户的积累和沉淀；
• 第二级，则是从用户池中筛选出有价值的种子用户，确定企业号运营的标签内容方向，挖掘内容增长点，强化品牌人设；
• 第三级，也就是6个月之后，再将成熟的内容运营方法论延伸到多账号集、多平台内容运营中，最终让不同账号内的核心用户相互转移，进一步完成用户的扩展和新增。

除了企业号的运营，白皮书针对短视频KOL营销、数据化营销等广告主集中关注的热点和难点也进行了方法论的解读。

四、预知趋势：占位2019短视频内容营销

总结过去，是为了过好当下和预知未来。在这份白皮书中的最后一章就对2019年的短视频内容营销做出了8大预测。

需要着重指出的是，在这极有可能发生的8大趋势中，白皮书认为大数据将成为突围短视频KOL营销精准投放和效果监测困境的唯一钥匙，并且大数据也会驱动短视频内容产业上下游各环节提前增效。

以上仅仅是《2019短视频内容营销趋势白皮书》的部分内容，还有更多有价值的数据，令人意想不到的发现和专业的营销建议需要深入解读这份白皮书才能知晓。

截止12月1日上午6点：喜马拉雅“123狂欢节”的销售额突破5088万，突破2016年首次狂欢节的全部销售额，而在12月2日的8点41分，销售额超过1.96亿，也突破了2017年全年的销售额。

知识付费从2016年火爆至今已走过整整3年时间，诸多观点认为行业正在从最初的冲动性消费走向理性消费，从增长能力上来说至少应当进入放缓阶段，但喜马拉雅“123狂欢节”的销售数据却说明了，这一行业非但没有冷却，反而持续爆发。

通过观察发现：今年的狂欢节又有着微妙的变化，喜马拉雅去掉了往届“123知识狂欢节”中的“知识”，将其改为“123狂欢节”，“去知识化”背后，也意味着喜马拉雅背后必然有着更强的内容资源掌控能力，而这也反过来说明在音频技术的长期驱动下，内容付费已经进入到了新的风口。

背靠内容的优势，在今年“123狂欢节”的玩法上，喜马拉雅还推出了“打卡免单”限时抢购会员和专辑、“VIP会员买1得2”购买喜马拉雅会员赠送腾讯视频会员、“5折有声书”、特色主题馆等等诸多活动，相比过去两届也更让用户心动。

因此，“去知识”化，正在成为内容付费的新风口，行业在一些方面已经发生了诸多改变，我们可以进行探究。

一、2018年的“123狂欢节”，多元化和专业内容成为当前风口

喜马拉雅的战略调整背后，本质上也是用户需求以及攻击方市场的双方变化，用户不再以解决焦虑作为选择的唯一标准，同时有垂类专业内容生产能力的创作者正在大规模涌入这一行业，多元化和垂类专业内容正在成为当前的风口。

1. 用户内容付费需求从解决焦虑到兴趣选择

内容范围从知识扩大到多品类，朝着多元化发展。知识付费最初为人诟病是源于中产阶级的知识焦虑，课程多是投资、成功学等内容。大部分人购买课程也只是图心理安慰，并不能真正解决实际的社会问题。

当用户看清知识并不能解决焦虑后，便不再冲动消费，而转向为享受生活的兴趣培养付费，兴趣相关的课程成为了新的方向。

伴随用户兴趣消费的扩张，喜马拉雅从2017年的16个类目，31万条付费内容，扩展到328个小类目，以及138万条付费内容，涵盖商业、人文、外语、音乐、亲子、情感、有声书等，付费内容较之2017年增加了4倍。

其中不乏如吴宣仪《未来女友实验室》、洋葱视频《网红训练营》、刘慈欣的《刘慈欣的思想实验室》等这样的以兴趣为导向的内容。

1. 内容来源从知识网红扩展到高校乃至机构

垂类专业化内容的需求持续升温，早期知识付费兴起时靠的都是知识网红，例如马东的《好好说话》、樊登的《樊登读书会》等等，但目前内容的供给已经不再局限于知识网红，来自于高校、机构的垂直内容正在崛起。

从大咖数量上来说，2017年的喜马拉雅拥有超过3000个以上的知识网红，而目前的音频网红已经超过了已经达到8000以上，是过去的2.5倍，垂类知识专家大量涌现，如中国鸡先生的《蛋鸡养殖技术》、《赖声川的戏剧学》、《DJ国鹏：给所有人听的古琴艺术课》都纷纷登场。

每个细分垂直领域都冒出了大量的知识网红，大量来自、清华、北大、上海交大等985高校专家开设“大师课”，此外甚至知名机构新东方、学而思也纷纷入驻喜马拉雅开设相关课程，可见用户有着对专业需求的渴望，不再以知识网红作为唯一删选标准。

从最初的明星授课，发展到各细分领域海量PGC，专业内容来源的改变，在多个层次上丰富了喜马拉雅，作为国内第一音频平台的专业性。

二、喜马拉雅崛起背后，是音频技术再革新内容产业

“123狂欢节”的崛起，表面上看是内容付费的崛起，但背后却是由于音频技术在对现实进行更为深刻的改造，喜马拉雅副总裁张永昶在2018学习力大会上表示，内容凭借音频技术这一载体打破了时空、价格、阶层、有趣的四大壁垒，而这背后也有着。

1. 音频技术打破了空间对意义的束缚

表面上人类拥有自由意志，似乎有着无限可能，但回归到现实却会发现，我们每天都会在固定时间通勤上下班，在固定时间做饭，处理家务等等，再加上一天8小时的睡眠时间，真正留给自己的自由时间屈指可数。

从根本上说：这也是由于物理空间限制了精神世界的活动，人每天都在浪费大量无用的时间，但音频技术却帮助我们突破了物理空间的限制，用户可以选择任何包括节目、知识课程、小说等在内的音频内容，打破原本的物理限制，让本来浪费的时间变得更有价值，时空的限制也就此被打破。

1. 音频技术建立规模效应，边际成本趋近于0

付费的书籍，付费线下课程，每增加一个单位数量都会增加成本，因此价格居高不下，但音频内容创业正在改变这一情况。

以《谢涛有声历史剧：三国到明清》专栏课程为例：在12月1日的头6小时内，达到了100万的销售额，假设按照5比5分成，那么作者就有可能达到了50万收入，但同等情况放到传统出版领域，按照一本书30元，10%的版税来计算，作者获得同样的收入，至少需要达到16万册以上的出版规模，对于不知名的小作者来说无异于登天。

由此可见，音频内容创业，正在为内容创业者带来更大的收益，从变现的效率以及兑付能力上都远远超出传统出版社，内容付费这一行业也并没有放缓，其正在走入全新的阶段。

对于音频内容创作者而言，其生产的是数字化音频作品，成本始终固定，而作为音频内容通过技术，可以进行无限制的销售，获得源源不断的收益，边际成本接近于0。

QM报告显示：喜马拉雅是国内第一音频平台，其月活用户接近7000万，是第二名蜻蜓FM的6倍以上，作为头部平台，喜马拉雅自然有着绝对的用户规模优势。

面对喜马拉雅如此庞大的用户规模，对于作者来说，其自然愿意通过压低价格扩大销售规模，来获得更多的收益，而对于听众来说，也能够通过更低的价格让更多的听众都享受到相对低价的优质商品。

因此，优质付费内容借助于音频技术，同样打破了价格问题。

1. 技术平权，大众平等享有顶级课程

技术向来就有着平权的特点，身价过亿的富豪即使身价千百亿，其日常使用的智能手机也只有Iphone和安卓手机可以选择，而这也是普通大众有条件购买并享有的产品。

在技术眼中每个人都需要赋能，高低贵贱一视同仁，并不会因为人的阶层或财富多寡而特殊对待。

知识课程本身就依赖声音传递，借助音频以及付费的形式，以及喜马拉雅这一平台，国内985一线名师们的教育资源有史以来得到了最大程度的共享，普通人也能获得国内一线顶级课程，与985高校精英们并无区别，不同阶层受教育的限制也得以突破。

1. 经典内容获得再生长

经典内容本身不会发生改变，变的是阐述内容的方式。传统曲艺之一的相声，就是将历史、民间故事反复重组，以大众喜闻乐见的形式对经典传播，这样就将原本枯燥无味的知识，变成了生动而有趣的内容。

有趣的价值之一在于，可以让用户可以通过相对轻松的状态来接受知识，显然音频是最佳形式，用户只需要被动接收，而无需主动思考。

喜马拉雅针对这一需求，与大量机构和个人展开了合作，其中与混子曰联手打造的《少年中国史》，就是将原本枯燥的历史知识，打造成了幽默风趣的音频内容，借此打破了知识无趣的壁垒，经典内容也获得了再次演绎，并被大众所接受。

结语

音频作为内容的天然载体，长期以来一直在帮助人类进行知识以及经典内容的传递，在当今科技时代，音频技术更是推动了内容产业的大爆发。

2018年喜马拉雅“123狂欢节”，在其去知识化背后，更是让我们看到，优质内容已经不再局限于知识，借助音频技术，优质的音频内容层出不穷，这个行业正在迎来新的生机。

想想红透半边天的抖音快手们，其实都有一个相同的内容逻辑：背景音乐通常在内容中表现出反转、烘托等关键作用。所以毫不夸张地说，音乐，某种意义上已经成为了短视频的灵魂。

当下，音乐与短视频“如胶似漆”，相互之间正在发生着越来越剧烈的化学反应。

一方面，以音频起家的在线音乐平台们纷纷拥抱短视频。比如网易云音乐在今年3月份推出了“短视频现金激励计划”，并计划未来一年内投入数千万现金激励创作者；QQ音乐自制的LIVE短视频节目《大象房间》最近上线。

事实上，此前这些在线音乐平台或多或少都有涉足短视频内容，或UGC，或PGC，但并没有发力。不过因为短视频这把火烧得太旺，人人分羹是预料之中的事。此外，就这些在线音乐平台来看，音乐短视频内容的产出和商业潜力巨大也是另外一大推力。

另一方面，垂直领域的音乐短视频平台开始进一步深化短视频与音乐的结合能力，并向整个音乐产业进军。比如最近上线了4.0版本（基于AI的速拍功能）的动次，正计划未来要向整个音乐产业链的中上游迈进。

这两个趋势，其实本质都是短视频对音乐内容或产业的“反哺”。为什么说是“反哺”，原因在于短视频从诞生到崛起的这一段时间里，音乐可以说是短视频最大的功臣，正如开头谈到的那样，BGM是抖音快手们发家的关键。

这么来看，音乐对短视频的“哺育”使命其实已经完成了，因为短视频已经如期成为了大众化需求。但短视频对音乐的“反哺”，还在路上。

短视频“反哺”音乐仍在半路

像音乐与短视频这样形成“互哺”关系的其实还有一个很典型的组合：游戏和直播。现阶段，两对组合都走在内容媒介“反哺”内容的路上。

不过就事论事，短视频在音乐宣发上的巨大贡献，是肉眼可见的。

• 一方面，目前很多音乐人或音乐公司都在抖音、动次等拥有自己的发声渠道，通过平台所提供的短视频内容工具，他们的音乐宣发需求能够得到极大的日常化满足。
• 另一方面，因为流量效应，短视频平台的营销作用越发凸显，很多音乐人或音乐公司已经与短视频平台达成了非常稳固的合作关系，音乐宣发自然不在话下。

也就是说，短视频对于音乐的“反哺”，首先体现在流量方面，而目前由于音乐产业与短视频的融合还不够，短视频对于音乐产业的赋能也主要只表现在宣发方面。

但这显然还不够，音乐宣发只是音乐产业链的冰山一角，传统的音乐产业当前还存在不少痛点。比如：原创音乐人的发掘和培养；音乐内容的商业价值衍生；音乐内容的数字化和智能化等等。

这些产业化的痛点，复杂且多维。这意味着，“反哺”音乐，对短视频来说仍是一个长期重任。

• 一来，绝大多数短视频平台在前期的发展重心基本在于流量的捕获和经营，所以对于音乐产业的涉足总体来说比较浅，尤其是大众化的短视频平台；
• 二来，驱动短视频“反哺”音乐产业的仍是长效机制，所以这将考验短视频在用户端的基建是否结实，比如流量的补充能力、推荐机制的完善性、内容生产的标准化等。

毋庸置疑，短视频“反哺”音乐这项宏伟事业，仍在半路上。但值得欣慰的是，起码短视频巨大的流量效应已经帮助音乐产业解决了一些心头之结。而且，正如开头提到的那样，音乐与短视频的化学反应正在愈加剧烈，从这一点来看，短视频对于音乐的“反哺”，未来可以为我们带来很多好消息。

其实当下，走在短视频“反哺”音乐这条路上的短视频平台并不少，比如：前面提到的网易云音乐、QQ音乐、动次等。准确地说，虽然短视频还处在收割红利的阶段，诸如快手的下沉、抖音的出海，但音乐短视频这个垂直领域却已经进入产业化的下半场，而在这个下半场，是否会出现一股“反哺”音乐的中坚力量？

三路平台“反哺”音乐：各有千秋

互联网到了下半场，各家比的是精耕细作，音乐短视频也一样。短视频如何“反哺”音乐，在不同的平台看来，这个问题必然有不同的答案。一方面这个答案取决于各平台的现有战略和资源，另一方面这个答案还取决于在“反哺”过程中遇到的挑战以及随机应变的能力。

能够通过短视频“反哺”音乐产业的平台目前来看可以分为三类，它们各有千秋。

第一类是在线音乐平台，比如：网易云音乐、QQ音乐等。

这类平台其实本身有一些深入产业链的经验，比如各个平台推出的原创音乐人激励和发掘计划，而且他们本身的合作者就有产业链最上游的角色，比如音乐出版集团。从这一点来看，他们通过短视频来“反哺”音乐，是有一些可以借鉴经验的。

问题在于对短视频下手的时间有点晚，如果网易云音乐们在前两年短视频的爆炸性红利期就大力入局的话，或许对于自己的平台生态会有极大的改善。比如：从社交性来看，网易云音乐们虽然UGC很丰富，但用户之间的社交欲望不够强，而短视频的加入能起到事半功倍的效果。

当然，从现在网易云音乐们的行动来看，他们已经意识到短视频对平台社交以及内容方面的赋能是非常关键的。所以如果把时间向后拉长，通过音乐短视频内容对社区的盘活，他们在赋能音乐产业链上也会有更多的筹码。

第二类是大众化的头部短视频平台，比如：抖音快手们。

作为头部的短视频平台，抖音快手们最大的价值在于营销，而且是基于持续、巨大的流量效应。这是他们崛起的根基，也是他们的核心竞争力所在。

但在“反哺”音乐这件事上，抖音快手这类流量平台的强大营销能力反而某种意义上成为了“掣肘”。

• 一方面，他们的基因是“大众化的短视频平台”，这意味着驱动他们生长的东西始终还是流量，而流量思维不可能解决一切问题；
• 另一方面，音乐内容和产业链都是比较垂直化的东西，抖音快手们短时间内不可能把重心放在这个上面。

但这不意味着抖音快手们未来不会在”反哺“音乐这件事上发力，因为当短视频和互联网一样面临红利消退的处境时，去到各个产业链里形成发达的“根系”就是未来的决胜点。

第三类是垂直化的音乐短视频平台，比如：动次。

首先要说的是，从受众面来看，这类平台目前来看更“小众化”，但是他们的优势在于同时在社交性和音乐内容上进行发力，而不是只关注或倾向某一方面。

拿动次来说，动次最近刚上线了4.0版本，其核心玩法是“速拍”功能，据悉可以让用户6秒拍出一个由AI算法合成的MV，动次CEO杨宝成在采访时谈到了新版本的目的在于降低用户拍摄内容的门槛。在此之前的3.0版本中，动次还推出了多格内容裂变的玩法。

动次的这种发展逻辑在垂直化领域中具有很强的代表性。

• 一方面，动次前期把更多注意力放在专业内容的生产链上，上线4.0版本以降低用户门槛也就是要进一步通过趣味性的玩法导入更多流量，这就是很多垂直平台先“内容”后“流量”的发展逻辑；
• 另一方面，动次可以通过这样的大众化玩法来进一步强化平台的社交性，但不会破坏整体的专业内容氛围。

既然垂直平台的优势是强社交性和专业原创内容，那么在“反哺”音乐上，垂直平台其实可以从用户价值层面对音乐进行赋能。比起网易云音乐们和抖音们，动次这类平台的优势就在于垂直性吸引的用户更专业，粘性更强，所以其提供的用户价值赋能比用户流量赋能还要关键。

未来，这类垂直平台还有更大的赋能张力。比如目前动次已经计划未来要涉足微综短综，并在娱乐营销、新人/IP孵化、内容制作、音乐版权等方面发力。从这一点看，这类垂直平台未来将基于价值用户对音乐进行“产业生态化”的“反哺”，这是非常值得期待的。

音乐短视频下半场，仍由创新者主沉浮

互联网下半场的焦点在于产业互联网，音乐短视频同样如此，其下半场聚焦于“产业思维”，这也是短视频“反哺”音乐的根本逻辑。

事实也是如此，我们看到，音乐和短视频有关的巨头，以及垂直创业者，都在逐渐朝这个方向靠拢。显然，对于整个音乐产业，这是件好事，因为这意味着音乐产业的那些“旧疾”，有望一步步得到解决。

但同时这也意味着新的竞争赛道已经出现，这一批原来的竞争者们要用不同的思维去取胜了，而且火药味也许更浓烈。不过不可否定的是，“创新思维”和“差异化”思维仍然是竞争力的核心来源。

一来，网易云音乐们、抖音们、动次们过去的突围都仰仗过这两个思维；二来，下半场的竞争往往看的是质量、效率、持久性，而音乐短视频的下半场聚焦的则是音乐内容的质量、音乐用户的价值等方面，而决定是否能在这些方面形成居高临下优势的，往往也是平台的创新力与差异化。

这样的竞争氛围，其实给了动次这些垂直领域的玩家们更多的机会，让他们在“反哺”音乐的路上能够有更大的发挥空间。

一方面，垂直玩家的创新能力和差异化思维很强，这有助于他们在“反哺”音乐内容方面具备很高的灵活性。比如动次，其之所以能够从短视频红海中突围出来，多格内容裂变为主的3.0版本和AI化的“速拍”为主的4.0版本，所体现的创新能力和差异化至关重要。

这样的能力，一来可以有助于音乐内容始终保持原创性，从而具备很高的原始价值，二来也能够帮助音乐内容进一步扩大普及率，从而降低专业音乐的欣赏门槛，利于专业音乐品牌认知度的提升。

另一方面，垂直玩家们对于音乐产业链的深耕欲望很强。比如：动次之所以要提出未来在多个产业维度（微综短综、娱乐营销、新人/IP孵化、内容制作、音乐版权）发力，其实一个是想利用好现有平台的资源，比如专业用户、专业音乐内容等；另一个则是想打造多元化的业务矩阵，比如综艺、版权、营销等，从而形成强大的合力，以在未来的产业化竞争时代树立起坚固的壁垒。

这样的创业者，是音乐产业想要且需要的。因为从动次们的战略出发，未来基于音乐产业的多维度深耕，会在给自己打造生态矩阵的同时，也赋能相关音乐产业链的生态化，使产业链因短视频和AI等技术而智能化、数字化，并充分提高生产、运营的效率。

而且，这还是一个持久的过程，这意味着，动次们在赋能产业的同时，也将为音乐产业提供一定的生命力和创造力。

所以总的来看，在音乐短视频下半场，垂直玩家“反哺”音乐产业，是多元化的，也是长期的。显然，他们有更多的话语权。但任何玩家都不能忘记的一点是，上半场也好，下半场也罢，红海从未变得更安静，这场突围战的胜利旗帜，仍然属于孜孜不倦的创新者。

不过垂直玩家们应该感到高兴的是，短视频“反哺”音乐这场秀，他们终于要站在聚光灯下了。

强社交关系的腾讯，和弱社交关系的新浪，都在今年迎来了20岁。前者为我们构建了虚拟的社交世界，中国人的孤独、好奇和交流的渴望，都被QQ和微信重新解构。后者则向来是现实社会的舆论晴雨表，中国媒体的发展变迁，皆在新浪和微博身上有最详细的注脚。

一本腾讯传，国人社交变迁20年。一部新浪史，中国媒体变革20年。二者的相似之处就在于，社交和社交媒体都从根本上改变了人与人的交流方式，也改变了媒体和企业接触用户的方式，推动着社会人文的进步。

关于新浪编年体式的叙述，其实早有诸多报道，《沸腾十五年》、《激荡三十年》等著作也都有谈及。在这里，我更想用一些关键词，来谈一谈传媒业的发展与新浪、与微博的关系。比如价值与算法，媒体人和互联网人，公共思维和娱乐方式。

这是近年来传媒业绕不开的三个词组。看起来，它们彼此带有对抗性，但传媒业的进化真谛恰恰就在于此。起初我们以为是媒介“进”媒体“退”，到后来会发现，是媒介基础设施的完善，让我们看到了更为宏伟的媒体大厦。

01 人工编辑和机器算法

我们先稍微回顾一下新闻门户产生的时代背景。20世纪90年代末期的中国，还处在纸媒、广播和电视一统天下的传统媒体时代，但经济的迅猛发展让人们对信息量的需求日益膨胀，彼时媒体所提供的信息无论从丰富程度还是传播速度上都很难满足用户需求。不对，那个时候应该叫做读者的需求。

1997年，中国互联网历史上第一篇爆款网文《大连金州不相信眼泪》，出现在新浪的前身四通利方的体育沙龙版块。一年后的法国世界杯中，新浪将24小时直播网络新闻发挥到极致，一举确立了在体育迷心中的地位。

在体育新闻上尝到甜头的新浪，把视野进一步扩大到各大领域。之后，新浪在科索沃战争、台湾大地震、中国加入WTO、悉尼奥运会等重大事件的报道中拔得头筹，进阶成为综合性新闻门户。

此间，新浪也不断汇聚传统媒体的骨干力量。2001年9月11日，美国发生恐怖袭击事件。新浪在事发十分钟后，就通过短信向用户推送了这条新闻。在中国新闻史上，这应该是互联网第一次早于传统媒体发布一条新闻。

就这样，新浪成功走出了业内称之为第四媒体的新闻门户模式：海量内容、准确客观、迅速及时，做信息服务而不是单向供给。新浪模式，不仅体现在VIE结构上，也体现在其新闻模式和传播理念，这种模式和理念也被各大门户网站沿用至今。

如果说腾讯、网易出好产品，阿里输出了电商创业，搜狐走出视频大佬，那么新浪就是网络媒体行业的黄埔军校和“造血”机器。日后的新闻平台，都能看到新浪的影子。

20年来，新浪所建构起来的新闻文化和门户价值，在于承上启下。它既承接了传统媒体时代，新闻价值的体现、把关人的重要性，也开启了资讯客户端时代的快速、及时和个性化。它仍然保留着媒体精英意识，舆论引导的血液，同时也不得不在坚守价值判断的同时，拥抱个性推荐。

哪怕满城尽带信息流，本质上，去编辑化是伪命题，毕竟现在的智能算法仍然是人主导，AI并没有自我觉醒意识。就像喻国明所说，算法不是洪水猛兽，沉浸度好的传播产品也绝非等同于白粉、摇头丸。正确打开方式是：我们如何为算法植入价值观，如何为极易产生沉浸感的算法型产品加入干预和提醒机制。

后来我们都看到了，纯信息流产品狂飙突进的时候，漠视内容版权和人工编辑，最终会付出代价。传媒业固然是进化的，但科技直接拽着它奔向下一个时代的时候，如果摒弃上一个时代媒体的内核，必然摔得很重。

02 媒体人与互联网人

如果没有做企业家，新浪的灵魂人物曹国伟可能也会成为一个媒体人。他是著名的8413班的班长，复旦新闻黄金一代，他的同学几乎掌舵着中国传媒行业的半壁江山，不乏上报集团社长裘新、光线传媒董事长王长田、南方报业传媒集团副总编辑曹轲……一串串闪亮的名字。

身上带着媒体基因的曹国伟，很少接受媒体采访，但他实打实参与了新浪所有的命运大事，并且踩准了媒介变迁的每个节点。

2000年新浪上市；2003年和2004年完成了广州讯龙以及深圳Crillion两大无线增值业务公司的并购，由此走到门户盈利的转折点；2009年完成中国互联网行业首例MBO，结束了新浪股权分散的局面；推出微博，迅速成为现象级明星产品，风靡全国；微博大战，开启web2.0时代，战胜搜狐、网易等老牌劲旅，也击退了腾讯这样的社交龙头。

中国的互联网大佬之中，曹国伟无疑是一个独特的存在：互联网人中最懂媒体，媒体人中最懂互联网。

微博所建构起的壁垒，让马化腾意识到，腾讯要想拿到移动互联网的船票，不能靠另一个微博，而是要在别处下功夫。内部赛马的过程中，微信登场了。这就是中国互联网互相竞争、互相成就的典范。

在中国做内容，要先敬畏内容并且理解媒体的边界，在这一点上，新浪和微博可能是拿捏最妥当的。

2006年，曹国伟就判断出媒体行业发展的三大趋势，内容形态多媒体化、消费终端移动化、内容来源PGC和UGC化。这一前瞻在日后12年的媒体发展中逐一被验证。

从另外一个维度来看，如果没有新浪和微博，当下国人的内容消费几乎都由产品经理所决定，微信、王者荣耀、抖音。并非是说，我们对内容的态度，和对产品的迭代是完全隔开来的。只是过去20年，媒介的发展迅猛与传统媒体的荣光褪去，形成鲜明对比。

某种程度上，曹国伟和马化腾在赛跑，微信的崛起让微博更有危机感，必须继续加深护城河，于是有了巩固明星资源、深耕垂直领域、布局视频战场、市场不断下沉。熟人社交并没有取代广场式的社交媒体，而是互相成就了微博和微信的两微时代。

直到现在，我们看到的，仍是铁打的两微，流水的一端。媒体人和互联网人的赛跑，也成就了新时代媒体业的繁荣。

03 公共思维和娱乐方式

时光倒流至2010年。那一年，Google退出中国、王家岭矿难、南平杀童事件、玉树地震、富士康连环跳、宜黄血拆、上海火灾……无数的新闻背后，人们在微博上分享信息、PK观点，一个话筒搭上了另一个话筒，无数的声音开始激荡。

以“记录我们的命运”、“重新打量每个生命”为宗旨的《南方人物周刊》，把年度人物授给了微博客。那些微博使用者，不管是名流还是凡人，他们都是微博客。

《南方人物周刊》在评语中写道，我们看到微博作为新的传播工具与社交工具对现实的影响，其实这也是现实在网络上的投影——当中国的现实照进微博的梦想，一切都不再单纯，越来越多的人，开始不甘于做沉默的大多数，开始发出微小的声音，而这些微小的声音，又通过网络工具，聚合成进步的大力量。“岂能因声音微小而不呐喊。”

2011年，曹国伟入选美国《时代》杂志全球最具影响力人物100强。同时入选的还有Facebook CEO马克·扎克伯格（MarkZuckerberg）和谷歌CEO拉里·佩奇（Larry Page）。新浪与当今世界互联网的两个巨头站在了一起。《时代》评价称，微博已成为中国最为开放的网络平台之一。

不管是传统媒体无冕之王的过去，还是短视频和直播齐飞的当下，微博的开放性至今都无可比拟。曾如日中天的纸媒也好，风靡一时的短视频产品也罢，它们更多时候只能成为一个传播节点，而只有在微博上，我们看到的是无数传播节点的碰撞和对话。

随着媒介生态环境的不断改变，用户给传统意义上的“议程设置理论”赋予了越来越多全新的内涵。当传统议程设置理论与新兴传播渠道激烈碰撞时，在传播渠道与传播主体逐渐融合并催生出庞杂的自媒体时，所谓的“受众”群体已经远远脱离了议程设置理论所定义的角色范畴——曾经的被动群体正在主动利用各种社交平台慢慢活跃在新闻传播链条的最前沿。

演化的过程中，由受众依托微博平台对媒体进行“反向议程设置”的现象逐渐凸显出来。

近些年来，多数突发公共事件都发酵并传播于微博，用户通过微博渠道接收和传递信息，迅速将消息扩散。微博成为政府问政于民的通道，媒体发布新闻资讯的媒介，用户娱乐消费的社交媒体。

这两年微博的娱乐化趋势不停为一些人所诟病，但实际上，娱乐本身并没有消解其作为公共舆论场域的角色。公共安全、教育问题、社会民生、文明素养、司法案件、自然灾害、旅游形象、医疗卫生等等舆情话题，仍在微博上被充分讨论和传播。作为大众化社交媒体，微博其实始终承担着让小众不孤单，让个体有发声渠道，让新人崭露头角的职能。

只不过，每一代人的内容消费需求发生了变化。70和80后，成长于网络萌芽期，他们对互联网的印象更多是信息渠道，比如：新闻门户、现在的资讯客户端。90后成长于移动互联网，网络对他们而言更具有关系连接属性。而到了00后，网络已经融为他们生活体验中最为重要的一部分。

对90后和00后而言，互联网关键词在于，短视频、直播和社交，综艺、追星和粉丝应援。当社会话语权逐渐交到90和00后手上，社交媒体的娱乐化就在所难免。

情况就如同时代缺什么，就会有什么样的偶像填充空白。每一个年轻人理想的社会关系，投射成了他们对明星偶像“爱的标记”。所以我们看到了TFBOYS、杨超越和王菊。这和罗大佑、李宗盛、四大天王走红的方式自然不一样，但偶像的时代精神仍然相似。

从新闻门户到社交媒体，从第四媒体到web2.0，从媒体到内容平台，新浪走过20年，一方面是中国社会进步的结果，另一方面，新浪也在一定程度上推动了媒体和社会的进步，革新传播方式并重塑人际网络，更重要的是开启公共思维，倡导自我认同，创造个性化娱乐方式。

我们谈了多年的媒体融合，其路径仍在调试，需要顶层设计和底层设计共同迭代。没有谁彻底颠覆谁，谁取代谁，科技的创新和内容的浪漫，微言大义和博取注意力，都是这个时代的体温。

绝大部分社区，都是披着社交的内容产品；比如微博，并不算社交产品，绝大部分用户都是内容消费者。这类产品应该明晰自己的定位，以提升内容密度和质量、培养平台自身大V是关键，而不是增加社交互动。

报纸/杂志、门户网站、论坛、新闻客户端，今日头条抖音这样算法推荐的产品，都代表了各个阶段内容产品的演进。

实际上：微博这样的综合社区，雪球知乎这样的垂直社区，本质上都是内容型产品，并不是社交产品。

随着技术的不断更新，内容产品形态不断迭代，但始终都遵循着相同的规律——沿着不断提高信息密度的方式进行。

信息密度（信息浓度）：指站在用户角度，在单位时间内，看完同等量的内容，用户认为获得有价值信息的量。

信息过载，永远都看不完，信息总量变得不重要，信息的精确匹配变得重要，用户会不断的打开信息效率高的内容产品。

报纸/杂志、门户网站、新闻客户端这样的产品，千人一面；每一个页面中都有大量别人感兴趣，而用户不感兴趣的内容，这些产品最终都逐渐没落。

解决办法现在有两个——算法和关注关系，建立每一个用户唯一的内容推送，尽量精准匹配提高信息密度。

一、内容产品和社交产品的区别

微信、QQ算典型的社交产品。

此外，绝大部分社区，都是披着社交的内容产品；比如微博，并不算社交产品，绝大部分用户都是内容消费者。

腾讯旗下自选股，以及腾讯投资的富途证券，两款股票类的互联网产品。因为腾讯背景，两款产品都希望做股票社交，但均失败。

两款产品没有搞清楚内容产品和社交产品，你来我往互相探讨是社交，看人聊天吹股票是股票UGC内容产品；股票的世界，没有社交产品，只有UGC内容产品。

内容产品要成功，只有一个办法，尽量让用户的手机屏打开后，充满屏幕的是用户感兴趣的内容。哪怕少一些，也要尽量提高信息密度。

自选股、富途证券产品生于移动互联网时代，把大量的精力投入到了移动端的开发当中，忽略了在PC段的开发，这是一个重大错误。股票社区是一个内容产品，需要优质的内容去灌溉，相当一部分优质的内容是长文/图片，超过几百字，PC端输入编辑仍然占据绝对优势。

两款产品在PC端的忽略，用户没有在PC端使用两款产品的习惯，导致没有优秀的长文内容。

PC端输入的优质内容，对于用户的内容消费体验异常重要，否则无法完成对用户时间的占有和用户阅读习惯的培养，平台自身也无法UGC内容生产为其他用户服务以及向外扩散，社交网络的滚雪球效应无法完成。

雪球、知乎、豆瓣本质属于UGC资讯内产品，最初都起于PC端，并且都保留了PC端不错的用户体验。没有好的PC端体验和用户时长，成功的UGC资讯类产品，还没有。

要区分内容平台和社交平台，FB、微信属于典型的社交平台，鼓励用户实名，并且建立社交关系。微博、雪球、知乎等产品，属于典型的内容平台，用户是来看内容的，不是来交朋友的，尽量不要实名。

腾讯还在尝试把微信的好友关系，倒入到自选股中。这个选择很自然，见效快，但却是万劫不复。很多产品，都鼓励用户上传通讯录，鼓励好友之间加关注。这是错的。

一个新的基于关注关系的内容产品，每一个新用户使用时，本质上是加关注，去重建自己的手机屏幕内容。平台要做的，是尽量让他的屏幕充满了他感兴趣的内容。

按照这个逻辑，推荐已经知名人物、和已经被证明的大V是比较靠谱的。而普通人大部分的通讯录好友，并不具备内容生产能力，这些关注只会稀释屏幕的信息密度。

更大的危害在于：熟人网络之间的关注，会大大抑制普通用户的创作欲望，这一点下文有更详细的说明。

二、自身培养大V，是UGC平台的关键

对社区早期而言，大部分的运营方式就是拉站外平台大V，这是很通常的做法。但，社区平台成功，没有依靠外部大V为主的，培养自己的大V用户，构建信任的关注关系是关键。

早期大V，能为平台早期带来流量以及增信，头部大V能带来长尾普通用户。普通用户长时间使用一些平台，其中一些转变为大V用户，是社区发生质变的关键。

平台早期优质内容少，平台可以通过运营一些自己掌控的大号，或者编辑手段，将全平台所有的优质内容，都推送到用户的timeline。确保用户的屏幕，一直有优质的内容存在，延长用户的在线时间。

瞎几把扯是人的天性，只要有在线时长，普通用户们就一定会产生内容。对于优质内容，充分编辑、美化、包装和传播，让内容被更多人评价，生产者被更多人关注，形成激励。

对于生产内容的用户，除非个人主动表达了诉求，尽量不要做实名。对绝大部分普通用户，在初期对于平台没有任何的诉求。平台只是一个匿名的记事本，或者树洞，匿名广场。

几乎所有的社交平台，都鼓励上传通讯录的，让亲朋好友关注你的功能。作为一个内容平台，这个方式是不对的，这种行为阻碍了普通用户生产跨出生产内容的第一步。

大部分普通用户在生产内容的时候，都是情绪化的，无功利性的。为炫耀、为吐槽，为在广场吼一嗓子听听别人的意见；但最重要的是，不想负责任。普通用户没有成长为大V的初期，信心不足，匿名能保护用户的表达欲。

金字塔尖的用户的发言内容，能吸引金字塔底的用户；反之，则不行。所有的UGC内容平台，都是从上往下运营的。对于普通用户，确保他们的timeline上塞满了数量足够多、信息密度足够的内容即可。

许多社区内的产品，喜欢出一些功能，去验证用户的信用。比如股票类社区，喜欢去验证用户的投资业绩究竟如何，这种行为是错误的。

这个世界上，声音传播速度多少，万艾可的分子结构，是已经知道并且可以被验证真伪的信息，已经被PGC了。UGC的内容发言，大部分围绕苹果股票是否会涨、周星驰演技好在哪里，如何看待新一轮加息，大部分情况是不可验证的。

平台没有能力去帮助用户找到标准答案，平台能做的，帮助用户找到用户认为正确的答案，以提供足够多丰富内容和角度为要。并且通过关注关系、推荐关系进行内容分发。

只要事实清楚逻辑清晰，就是好内容。同样的内容，不同用户的出两个相反的结论，亦无不可。平台既无能力也无责任去验证，提供标准答案。

相反，验证用户的行为会杀死所有的大V的信用，摧毁平台。

“友善”是平台最应该倡导的，正常的、有逻辑的辩论值得鼓励。要严格管控不友善的言论，尽量让内容生产者，能得到更正面的反馈。

三、少就是多，提高信息密度时内容产品的成功关键

内容的分发是平台的核心。

平台把用户关注人的发言，按照时间顺序进行排列，是最通常的方式；但这个方式还有很大改进空间。

这个方式，只考虑到了发布内容的“新鲜度”，但是不同的内容有不同权重，同样的内容对不同的人也有不同的权重。一个用户关注100个大V，但对用户只会对少数大V有更深的信任，同一个大V，发言有重要的和聊天吹水的。同样的内容，也有被很多人讨论和无人讨论的。

这些权重，都应该不一样。

也就是说：两个不同的用户，关注同样的大V，各自的timeline页面都应该是不同的。大部分用户，并无精力浏览自己所有关注内容，应该让用户优先看到高权重的内容。应该有算法，去提高用户在浏览时候的信息密度。

少就是多，精准比数量更重要。微信朋友圈已经是国内最大，最成功的内容平台，其运营的思路非常值得借鉴。

微信是比较严格执行少就是多的平台。

公众号每天只能发一次，迫使内容生产者精心编辑，把最好的内容发出来，减少垃圾信息的发布，增加信息密度。最新的微信公众号改版，公众号只露出前两条，也体现了这样一个思路。

公众号的内容量，已经足够丰富，从数量上早已经超过用户能消费的量，微信在继续压缩，迫使生产者去做头部内容。最新一次改版，微信大幅度的提高了用户取消关注的便利程度，也在压缩“流量号”，扶植把内容做精的品牌号。

不仅如此，微信朋友圈的管理规则中也处处体现了 “少就是多”的思路。

在朋友圈管理中，微信在试图不断在降低非有效内容的传播，减少出现在用户timeline里信息的总量。微信大幅度的压缩微商、压缩“个人测试”爆款的东西、压缩朋友圈点赞，包括同一个文章被超大量的转发，压缩诱导分享。

这些内容会严重稀释正常内容，降低正常用户在朋友圈获取有效、有价值信息的效率。

有一些个人测试和活动，短期提高用户的参与度，但这些都不是用户浏览朋友圈的目的。这些行为降低了朋友圈信息到达效率，长期来看是有害的。所有降低用户信息获取效率，长期来看，都会使得用户远离这个产品。

为什么微博会允许王思聪的转发抽奖？

这是错误的行为。

这导致有数百万上千万人，在无效信息上多花了5秒时间；或许微博认为，他们用户的时间是不值钱的吧。

在2018下半年的众多关键词里，如果说“锦鲤”只能排第二，那相信没谁能排第一。

眼看周围朋友们纷纷把微信头像换成杨超越。

几百万网友转发膜拜信小呆：

甚至连一个普通女孩“一地金”，都能靠自己锦鲤般的人设，获得10W+阅读量并在朋友圈刷爆屏。

为什么锦鲤可以这么火？火的背后隐藏着大众怎样的诉求？怎样创造一个如此逆天的运营奇迹？让我们一起来探究这背后的秘密。

通过本文，你将获得：

1. 刷屏的锦鲤案例回顾
2. 锦鲤活动带给我们的运营启示
3. 锦鲤活动背后的用户洞察

一、那些年刷屏的锦鲤案例

时间先倒回2018年8月9日，对于成立还不到50天的“国民第一女团——火箭少女101”来说，注定是不平凡的一天。团里第一和第二名少女所在的经纪公司，竟然在微博上公开退团，这使得原先的第三名——杨超越，成了顺位第一，即“C位出道”。

原本一直质疑她排第三的广大网友立马坐不住了，就连国民老公王思聪都立即发了一条锦鲤微博，将杨超越送上了热搜。

这意味着，原本代表好运气的锦鲤，已经摆脱了“鱼”的原生形态，变成了各种表情包，带来了更多话题性。

随后，国庆前夕，支付宝在微博上联合一众境外商家做了一个抽奖活动，推广语是“祝你成为中国锦鲤”，在不到7天的时间内，创下了史上破纪录的企业微博化营销战绩：微博单条2亿阅读量、300万转发量、200多万新增粉丝。与之合作的商家也收获了超预期的曝光和关注。据知情人士透露，这个活动的营销成本仅50万。

国庆假期结束后，大家惊讶地发现，活跃在朋友圈的锦鲤，已经从杨超越变成了下图这位躺在奖品横幅中微笑的女孩。而锦鲤，由遥不可及的明星，变成了普通人也有机会够得着的称号。

至此，全民锦鲤时代大幕拉开。

善于借势的商家，在各地掀起了一轮又一轮找锦鲤的活动。由一二线城市迅速扩展到三四线城市，最后连县级城市都在用这个词。

二、 运营活动给我们的启示

1. 提供奖项名次可以少，但是额度一定要让人感知到“足够分量”

在营销泛滥的今天，广大用户早已被教育得“不见兔子不撒鹰”。商家如果只是准备一些可有可无的代金券想吸引更多用户，对不起，它就像随处可见的宣传单，大部分人连多看一眼都觉得是在浪费时间。

两种“超值”的做法可供选择：

1. 把预算都放在第一名，形成大奖效应。
2. 把奖品变形，把钱替换成等价值的多种商品或者体验，比如说：10000元=一顿豪华大餐+XXX往返机票+演唱会VIP座位+某牌新车体验一个月+服装店定制一套衣服……（涵盖用户衣、食、住、行多个维度的体验）　。

第二种方式虽然不是现金，但只要能够带来足够多的吸引度和体验，相信还是会有很多人心仪， 10000元奖金可能只能发一次朋友圈，但换成体验就可以对应无数张图。

2. 参与成本足够低 （成本主要指教育成本和操作成本）

锦鲤，从传统语境下代表的好运、福气 ，已经过渡到如今代表幸运儿、天选之子，大大降低用户的教育传播成本。而操作成本自不用说，评论+转发，用户完成这个动作的时间，前后不到1分钟，也不用去晒照、集赞、拉票，真的可谓是用户福音。

这种低成本的操作与高价值的奖励形成巨大的反差，容易产生很强的戏剧性，可以带来话题感和关注度。

3. 商家目的与用户需求间的匹配度要高

活动都可以做，前提是能够带来不错的回报，千万不要为了做活动而做。所以在活动之前，一定要清楚“活动的目的”，这样才能想明白“活动的流程”，以及最后可以量化评估“活动的效果”。

需要注意的是在设置奖项时，尽可能与获奖用户需求有关。比如说一个健身房的活动，在拉新的时候，奖品可以是对应的运动器械 / 私教课程 / 运动服装 / 计步手环 ，效果会好于单纯用单反、苹果手机等产品作为奖励。因为单纯用高价值的礼品吸引用户，对方可能对健身没有任何兴趣，只是单纯想要奖品，这样会增大后期用户留存到转化的难度。

4. 传播链的优化

一个活动，如果没有足够的关注，基本上很难做到成功。所以每一个活动的设计者，都需要思考如何用“杠杆思维”促进传播上的放大。这里可以从活动的时间节点进行考虑：

1. 前期预热：必要的入口（app的banner、开屏页展示），关联的品牌一起联动造势
2. 活动期间：用户参与转发、大V跟进、设计话题（槽点、爽点）
3. 活动结束：打造仪式感、意外感（采访获奖者，拉醒目横幅，帮其曝光等等）；线下活动也可以用非常醒目的横幅、展架、商场的电子屏、就近的公交站牌，工作人员的服装logo、搭一个舞台等形式帮助曝光和传播活动，这里限于篇幅就不展开了。

三、用户背后的心理洞察

1. 猎奇

没有人会拒绝玩新游戏，越是没有体验过的东西，就越会忍不住尝试。这种猎奇心理会驱动人不断前进，不断刺激产生多巴胺，然后奖励自己继续这样做。

2. 跟风

如何吸引路人的注意力？

你只要让一群人在那里排队或者围起来，自然就会有人过来。人们通常有盲从跟风的心理暗示，大家都在这样做的时候，我也应该试试，很多网红店雇人排队利用的正是这一点。这与所受的教育无关，只与当时看到的人数多少有关，所以我们唯一需要做的就是让用户不断地去重复和曝光，接下来就等着新用户继续这样做吧。

3. 自传播

任何成功的活动和社区平台都会有PGC(官方的内容)，UGC（用户自发产生的内容）这两种形式的内容。没有什么比用户自发制造与传播的新内容更有意思。同时，自传播还能帮助活动延续在用户心中的热度和生命力。

而与内容相关的表情包、用户的走心评论、神吐槽、与官方之间的有趣互动，都可以成为任何一个运营者努力思考的方向。

4. 迷信符号

据心理学家们的分析，不论来自哪个国家和地区，不同的文化下都会有自己的迷信符号。这意味着用户早就对它的含义有着明确认知，它可以是数字、颜色、动物、特定形状等，比如：西方文化中，13就代表了不吉利，7是英国人的幸运数字，敲打木头代表好运；而在东方文化中，红色能够辟邪，黄色寓意吉祥、财富等。

锦鲤这类祈福的行为，能够给予参与者一种心理暗示，“转发好像真的能带来好运”。这样做能够强化用户的参与动机，就算没有能够获得最终大奖，但能作为祈求未来顺利的一种仪式，怎么都不吃亏。

四、总结

任何一场爆款活动，都离不开活动目的、流程设计、用户感知三个环节。下面让我们梳理一下策划爆款活动的思路：

1. 活动目的

这个活动的目的是什么？

增加用户关注，对应的数据目标是什么？比如：吸粉10000人。

2. 流程设计

1. 目标平台是哪些？公众号/微博/抖音……（弄清交互和规则）
2. 目标对象是谁？从哪里来？某垂直领域专业的相关人员，相关的渠道联系；
3. 之前是否有成功的案例和经验借鉴？确定对应的交互形式，比如：海报转发、扫码关注、满足3人即可支持、对应裂变需要以及对应的技术支持（任务宝）；
4. 对应奖项设置：获得价值1000元的资料包；
5. 资料准备、文案策划、图片设计；
6. 有无权威背书：行业大V。

3. 用户感知

1. 这个奖品，对我是否有帮助？
2. 这个流程，我要花多少时间？
3. 这个行为，他人如何评价？是否也参与？
4. 这个体验，用户的情绪是什么样？

由此看来，策划爆款活动需要基于用户心理和认知符号，充分调动用户情绪和参与度、简化用户的参与成本、同时增加用户传播环节、形成飞轮效应，最终达成既定目的。

喜马拉雅FM作为国内最大的音频平台，用户数已经突破4.7亿。在音频王国里一路领跑的喜马拉雅，发展至今，有什么样的变化？笔者就带着大家从市场、用户、产品结构、功能和运营等几个角度来深度剖析它。

注：本产品分析报告，基于喜马拉雅iOS版本，版本号：6.5.23

喜马拉雅FM产品体验分析报告（上）

此篇，主要侧重功能和运营分析

四、功能分析

4.1 音频付费模块

音频专辑付费对于喜马拉雅来说，是非常重要的核心模块。这一模块的良好设计能够直接带来较高的转化率，同时也能够让用户消费优质音频内容，满足其求知欲或高品质的娱乐需求。

音频付费模块涉及到的用户流程主要包括：用户浏览商品详情，试听音频和购买（如下图）。用户经过初步探索，定位到某个付费音频专辑后，就会直接触达音频专辑详情页。

音频专辑的详情页是用户了解商品，帮助做购买决策的初步参考依据。然后，用户会进入音频的试听页面，用“耳朵”判断音频品质以及自己的喜好，这是音频消费决策的第二步，也是非常关键的一步。

最后，用户付费购买或者放弃。

整个流程呈现典型的漏斗型，从用户浏览详情到付费购买，都会有比较多的用户流失。对于音频付费模块本身来说，如果音频本身价值没法准确快速传递，试听音频吸引力不足，也无法促成用户付费，造成用户流失。

4.1.1 浏览付费音频详情

（1）商品宣传图

商品详情页中，最先触达用户的是商品宣传图。品宣图能够给用户最为直观的感受，由于感受直观，所以图片的质量会影响到用户对音频内容质量的判断。

笔者认为，在电商设计中，氛围感和品质感是影响产品售卖的两个因素。氛围感是指产品图置于整个页面中被衬托出的售卖或促销氛围；品质感是指产品图对用户呈现出来的产品品质感。虽然音频是虚拟产品，但也需要通过品宣图来传递这两种感觉。

另一方面，价格是用户对产品感知最敏感的部分，在商品宣传图旁，建议将价格显露出。

这种方式：一是符合用户在电商平台上的感知和使用习惯，二是可以加强和提升用户对知识付费价格的心理预期。

喜马拉雅付费音频品宣图尺寸过小，图片周围留白过多，氛围感和品质感均较弱。并且，价格标签位于购买按钮旁，不便于管理用户对价格的心理预期。笔者尝试了两种设计，旨在充分利用页面空间，提升氛围感和品质感，并且让尽量让用户对价格脱敏。

（2）详情介绍

喜马拉雅付费专辑的详情介绍非常丰富，包括了专辑内容、大纲、用户评论和购买须知，用户可以充分查阅相关信息，以帮助做购买决策。

但现存的内容信息杂糅在一起，用户没法快速定位到信息区块。建议考虑增加tab栏，通过锚点定位帮助用户快速锁定内容。

详情页面一般是长页面，用户在长页面上进行深度阅读时，需要提示用户身处在哪个音频专辑中，增加用户的控制感。

所以，笔者建议当用户滑动2-3屏时，顶部导航栏显示该专辑名称。

（3）试听和购买

商品详情页中固定在页面底部的两个入口分别是试听和购买。

点击试听，用户便可以进入到音频列表页进行试听。而购买又分为喜点购买和VIP购买。如果某音频专辑加入VIP特权，VIP用户便可以免费畅听。

笔者认为：详情页中的底部入口设计还可以进一步优化：

1. 加入VIP和未加入VIP的音频专辑底部区域，试听和购买文案在两类专辑上表现不统一，
2. 设计形式也不统一，“试用7天”利益点设计呈现上比较突兀。

用户购买付费音频的过程，有两个因素会影响用户：VIP用户身份以及该音频专辑是否所属VIP。

如果用户本身就是VIP，可以选择属于VIP的音频免费听，或者以VIP会员优惠价购买VIP以外的付费音频。如果用户本身不是VIP，那就要面临购买VIP或者充值喜点的两种选择。

然而，现有的流程设计只突出了购买VIP免费畅听的利益点，但忽视了VIP会员专享价的利益点。

例如：下图中，《好好说话》在商品名旁添加了VIP免费畅听的利益点，并且在页面底部VIP购买按钮文案中又强调了VIP免费听。而《蔡康永情商课》中只用了会员折扣概括了利益点，没有告知具体优惠形式或价格，也没有给出VIP购买入口。

如果我们可以在设计中突显VIP优惠价，既可以吸引VIP用户充值喜点购买，也可以吸引非VIP用户购买会员，从而加强从VIP购买到用户使用优惠价购买付费音频这样一条消费链路（下图中橘色箭头）。

具体建议：

• 折扣力度不大时，应突出减免和节省价值。用户调研时，所有访谈用户均表示9.5折扣的利益点并不具备足够强的吸引力。
• 添加利益点标签，营造VIP专享价氛围。规划所有精品付费节目的运营利益点，对满减、优惠券、直减等不同优惠方式给予不同设计。
• 对非VIP 资源，增加VIP购买入口。如果用户已是VIP且已登陆，隐藏此入口。

笔者，结合前面的分析，给出了具体的设计（可能不成熟，仅限参考）

4.1.2 试听音频

（1）试听列表页

用户点击音频专辑详情页的免费试听按钮，能够进入到音频列表页面选择音频试听。

所有音频均可试听，其中一小部分可以免费听完整内容，而其他部分可以试听前60s或180s不等。不完整试听，一方面可以避免免费内容不符合用户口味，而导致流量流失；另一方面，也能够吸引用户进行探索，满足用户好奇心和窥探欲，从而激发用户购买。

然而，音频的试听列表页面在设计上存在一些不足之处：首先，完整试听和不完整试听无法区分，“试听”标签不能传递完整试听的含义，不完整试听音频无任何标识；其次，字段、标签等安排不规整。

最后，页面底部播放器太过聚焦，无论从视觉和行为上都极易对用户造成干扰。

具体问题和建议如下图所示：

根据以上分析的问题，笔者对原有设计进行了再设计，如下图所示：

（2）试听流程分析

上图，是用户从试听音频到付费的整个行为路径，用户可以通过不完整试听（N秒音频可听）和完整试听（单条音频免费）两个触发点来开启两条核心链路。

第一条链路，我们可以囊括从N秒音频可听到免费听功能，第二条核心链路，我们可以考虑从单条音频免费到N秒音频续播。

下面，笔者就根据这两条试听链路来分析试听功能。

试听链路一：

当进入不完整试听时，用户会被告知所处的试听状态（试听中or结束），并且可以直接购买音频专辑，这是最基本的功能方案。除此之外，喜马拉雅加入了一个非常小的功能点：免费听。

当试听结束后，购买专辑入口旁，设置了免费听入口。

每张专辑仅有一个免费听特权，这个特权需要用户分享该专辑到社交媒体，分享成功后，该期音频免费。如果用户已使用过该特权，下次点击免费听按钮后，会被引导去购买专辑。

这个小功能的好处在于一箭双雕，既能够增加音频专辑分享量，通过分享带新流量；又能够提升转化率，因为多了一个购买入口在一定程度上会增加用户下单的几率。

但如果从用户角度来分析，这一功能还是存在一些问题：

1. 免费听增加了用户的认知成本，干扰用户做决策的同时，势必会造成一定的用户流失。用户要弄清楚这个功能的玩法和意义，必须点击按钮，阅读文字；如果要实践这一玩法，用户需要选择分享平台进行分享操作。这么多的认知操作会很容易被用户因为多个手机APP的切换而中断。
2. 强诱导性消费会影响用户对产品的好感度。免费听按钮本质上等同于购买按钮，这种带有强制性和诱导性的设计，不免让用户感到有一种强买强卖之感，好感度会受到影响。

笔者对这一功能的建议有二：

1. 如果完全考虑用户体验，可以去除免费听功能，这是一种比较激进的做法。
2. 保留免费听功能，但需重新设计。这是一种平衡用户体验和商业后的保守做法。可以考虑：首先，去除“免费听”按钮；其次，若用户没有使用过免费听特权，当不完整试听结束后，直接显示弹窗，引导用户分享。如果用户使用过特权，无任何提示。

试听链路二

第二条试听链路从免费音频开始，当音频完整播放完以后，不会按照顺序进入下条音频，而是随机播放下一条仅可试听N秒的音频。

这一链路设计，其实并没有符合用户预期。当用户选择一条免费音频播放，他预期其播放会按照音频顺次播放。但实际情况，是当一条免费音频播放完以后，并不会播放下一条免费音频，而是随机播放一条仅可试听N秒的音频，当此音频播放完毕后会暂停，并语音提示用户购买完整专辑。

这一设计虽然不符合用户期望，但其优点在于：可以让用户快速结束试听，促使用户做购买决策。因为试听时，用户可能在同时处理其他事情。如果一直持续播放全部免费音频，较长时间的过程中，用户主动中断聆听和离开APP的可能性会较大。为了加速用户做出购买决策，有必要及时提供一种中断机制，并给予购买提示。

（3）试听总结与建议

前文分析中，笔者就已提到：试听在音频付费行为中是影响转化率的关键一环。用户付费与否，要看音频是否满足用户需求，而这一需求的本质在于音频品质。

用户调研发现，音频品质是普遍存在的刚需。结合用户调研数据，笔者归纳了影响音频品质的内容因素和声音因素。

用户在试听音频时，对于声音本身的感知非常迅速和直接。几秒时间内，用户就会对声音品质有一个直观的判断。但是对于内容品质，用户需要更加深入的聆听或查看相关信息才能做出判断。所以，让用户通过试听购买音频，需要从声音和内容两个层面进行品质诊断和提升。

建议：

（1）用户参与音频品质诊断

喜马拉雅可以尝试对音频品质进行拆解，建立量化指标，比如：权威度、干货程度、趣味度、声音好听度、普通话水平等。当用户点击取消按钮放弃购买时，让用户对该专辑进行评分。

当搜集到到足够多的用户评分数据后，喜马拉雅就可以对付费专辑进行品质诊断，然后联合音频出版方对付费专辑进行优化提升。

（2）从设计角度来传达内容品质

比如，可以考虑在试听列表页面，加入一个宣传小视频，这个视频可以是主播介绍，也可以是多个明星背书等，目的是传达主播的影响力或权威性。再或者可以在列表页添加预计更新期数和专辑预估总时间，让用户根据这些因素来判断品质和性价比。

4.1.3 购买

在购买这一操作中，笔者主要关注确认支付页。用户进入支付确认页有两种方式：一是通过商详页进入，二是通过试听播放页进入。下图显示了VIP用户通过两种方式所触达的是两个不同支付确认页，信息布局和交互均有区别。

笔者猜测，喜马拉雅这样设计的原因：一方面可能是因为技术难度：试听播放页进入到支付确认，专辑图片很难抓取；另一方面，可能是因为是不同产品经理所负责的模块，在功能设计上有不同的想法和决策。

但是，这种区别化的设计存在一些问题：

不同支付确认页会给用户造成认知负荷，让用户存疑。

举例来说：从播放页进入到支付，专辑图缺失，会让用户认为他购买的是所试听的单期音频，而非整张专辑。

不同支付确认页信息和交互上都存在不规范。

举例来说：两种支付按钮的用语不一致，一个是“去支付”，一个是“请支付”；并且支付按钮一个有金额露出，一个没有。

两种支付在选择优惠方式上存在不一致，一个将折扣和优惠券聚合在一起，让用户进入到更深一层级去选择；而另一种设计是将它们分开展示，并直接让用户点击确认。

规范不仅体现一个产品的严谨程度，更是产品体验的基础指标之一。如果基础体验不达标，产品不严谨，那未来产品的发展可能会受到阻碍。

所以笔者建议：合并统一，使用同一个支付确认页，并在信息和交互上进行规范化设计。

上图是对现有确认支付页的信息梳理，我们可以看到确认支付中包含：商品信息、优惠、对用户的利益点以及赠送好友入口。

商品基本信息中，音频专辑图能够直观告知用户所购是什么商品；利益点在设计时，可以考虑用小标签的形式统一露出；优惠方式分开呈现，并且可以考虑用弹层的方式让用户选择优惠内容；赠送好友次级页面也通过弹层的形式予以展现。

基本上我们可以采取简化层级的形式来优化交互。

下图是笔者做的优化方案，仅供参考：

4.2 发现模块

微信的火爆似乎助燃了当代互联网产品的sociality，社交属性注入到越来越多的移动APP里。

例如：京东发现里用户可以观看直播，并且与主播互动，从而了解产品的信息；淘宝的微淘里，用户可以了解达人穿搭，通过讨论来获取服饰搭配建议等；QQ音乐里的发现，爱音乐的人可以对MV或者音乐点赞和评论。

喜马拉雅作为移动音频平台，通过发现模块，引入社交机制。

在音频场景下，喜马拉雅通过主播的内容产出和社交圈子来吸引用户消费甚至激励他们创作内容。用户在各种内容的曝露和关系的链接下，满足自己的社交需求。

下图是笔者对“发现”的拆分，我们可以发现：“发现”中不仅有主打的社交功能，也有一些音频生产和娱乐消费入口。

信息布局显示，以社交互动为主的关注、推荐和圈子等占据了页面大部分区域，且信息曝露简单直接。而其他优先级较低、非核心内容聚集在页面顶部。

当用户滑动页面，含“关注”在内tab栏置顶，顶部多个入口隐藏。

笔者猜测：喜马拉雅想要利用“发现”这一社交属性为主的功能入口，去承载一些流量分发的作用——既需要利用音频生产入口鼓励用户制作音频上传，又需要利用消费入口引导用户消费除音频以外的其他内容：比如阅读小说、玩游戏等。

鼓励用户生产音频，其实是喜马拉雅有声化平台发展战略，通过一体化的孵化服务，激发大众创造音频的热情，为平台沉淀高质量的内容。

但是，“发现”里全民阅读、趣配音等入口，其本质上是供用户尝鲜试玩的娱乐化生产方式，是否能够借此培养用户成为更加专业的主播，以输出有质量的内容，还是值得考量的。所以顶部一些音频生产入口出现的意义，笔者会心存疑虑。

音频以外的其他内容消费，如看小说、游戏等，其实是产品的非常小众的需求或者说补偿性需求；但是从商业角度来说，这些流量导入能够增加额外收入，所以也是商业化不可或缺的部分。

4.2.1 关注

“关注”页面，是用户关注之人的信息流聚合区域。当用户没有关注任何人时，“关注”中提供一个入口，引导用户去从推荐的关注人列表里选择自己想要关注的。

用户除了可以关注一些有影响力的主播外，还可以绑定其他APP账号，关注其他平台的联系人。所以，在页面顶部，我们可以看到通讯录好友和微博好友两个入口。

但推荐关注中，并没有微信好友入口，笔者猜测可能是因为微信为了保护自己的社交生态，没有开放API权限给其他平台。用户关注一些账号后，“关注”里就会出现这些账号发布的动态。

另外，推荐关注的用户多数都是拥有众多粉丝的PGC账号，这些账号已经生产了不少优质精品内容，所以，在某种程度上势必会吸引用户去探索他们的内容以及关注他们。

唯一不足的一点就是，推荐的优质账号数有限（40+）, 用户没法持续滑屏，会让用户失去探索欲。另一方面，当用户已经关注后，推荐关注的入口就不再出现了。当用户想要再去寻找一些优质账号时，就没有办法了。

建议：

1. 增加优质账号的推荐数量，让用户有更多的选择空间。
2. 用户关注后，仍然保留推荐入口（如图）。

4.2.2 推荐

“推荐”页面里，我们会看到大量的推荐账号以及他们所发布的内容。文字、视频和图片等信息混杂在“推荐”页里。

这里的推荐账号与“关注”里的推荐账号相比，更加草根和平民化：充斥着喜马拉雅普通用户的自我表达，他们分享喜怒哀乐的同时，可以从中获得认同感和陪伴感。

不过，由于平民账号的影响力弱以及UGC内容不可控性，所以让这些非中心化关系的建立和强化受到阻碍，较低的点赞和评论数足以说明这一点。

除此之外，账号推荐的精准性不够，并且推荐理由也比较牵强。

例如：上图中，某账号发布的“很丧”+配图，内容本身对信息获取方来说价值并不大；推荐理由是大家都在看，但只有6个点赞和1个评论。这条信息不免让人对账号推荐的质量和推荐理由抱有怀疑态度。

为了更好地通过推荐来建立关系，强化社交功能，笔者建议扩大推荐范围，不把推荐局限在普通账号，而是将其扩展到对大咖、优质PGC、直播甚至游戏推广的推荐，从而满足不同用户的探索欲和需求。

具体建议如下：

1. PGC+UGC联合推荐：在“推荐”里，穿插优质PGC账号和UGC账号。优质PGC曝露，既能增加被关注者的粉丝数，增加人气；又能让关注者找到喜爱的主播。普通UGC账号的暴露，能够增加获赞数和评论，让发布者获取认同感，从而提高他们的互动程度。
2. 优化推荐算法：一方面，可以根据点赞数和评论数来做推荐，将互动性强的内容在页面上前置；另一方面，可以根据用户在喜马拉雅首页的点击行为和收听行为来预测用户的口味，提高精准性。
3. 推荐正在直播的用户：可以考虑将一些正在直播的用户聚合在推荐里，满足一部分用户寻求陪伴和娱乐消遣的需求。
4. 增加推广位：可以考虑给游戏和版权书，进行推广带量。

4.2.3 圈子

“圈子”主要是有影响力的主播为了集结粉丝，而创建的社群。这个社群中，管理员可以运营一些话题，让用户参与讨论，以活跃社区。用户可以圈子里交友聊天，满足自身的社交需求。圈子做好了，能够提升喜马拉雅FM的留存率，是非常重要的一个功能点。

当用户进入圈子，如果他没有加入任何圈子，“我加入的”区域就没有圈子列表，点击全部也不会有任何数据。用户可以根据感兴趣的圈子推荐，去选择自己想要加入的圈子，一但加入成功，“我加入的”区域就会显示用户所加入的圈子，但是圈子推荐入口就消失不见了。

这个问题和“关注”页面中“我关注的”问题是一样的：引导用户完成行为目标，就过河拆桥，移除入口。

这种设计存在一些问题：

首先，移除入口并不符合用户预期，会造成认知上的困扰，当用户通过推荐列表加入圈子后，页面上一整块区域消失，没有给用户任何提示，这本身就会给用户带来奇怪的感觉。

其次，移除入口会阻碍行为操作：用户一旦完成一次点击—查找—关注的行为操作，会对该操作有记忆，当下次用户想要重复这一行为时，却找不到该入口，这在使用上会造成困扰。

当用户进入到“圈子”里，喜马拉雅FM底部导航栏隐藏，音频播放器也消失。主页面上凸显的是发布内容的按钮。

圈子里鼓励用户生产信息，是通过生产信息来吸引关注，并且就信息内容产生交流与互动；与此同时，当用户浏览别人的信息，其实在做着信息交换的事儿。通过信息生产与交换，用户和一群“与自己相似”的人聚集，彼此找寻属于自己的那份存在感和归属感。

那具体的玩法是怎样的呢？

在圈子里，用户可以跟圈主和其粉丝互动。如果用户购买过圈主的专辑，该用户还可以加入付费圈友小窝。

主页中的帖子和精品，帮助用户进行内容的筛选。话题日历以一周为时间周期，圈主每天会运营一个话题，圈子里的用户均可以参与该话题的讨论。

用户也可以在圈子里随意发布自己想要分享的内容，包括文字、图片、投票或者提问等。

除此之外，笔者建议可以增加一个圈子排行榜。

通过算法来评估圈子的活跃度，并给所有圈子进行全APP排名。这样，既可以给想要加入圈子的用户一个参考，也可以激励圈子的管理员积极活跃自己的圈子。这种方式最终可以加强关系的紧密度，让用户在圈子里找到归属感和他人对自己的认同感。

4.3 VIP模块

VIP模块是喜马拉雅推出的会员机制，用户可以选择连续包月包年或者按照1个月、1季度或者一年的周期来购买。

作为一种常见的营销手段，会员机制不仅能够为喜马拉雅带来直接的营收，而且能够提高用户的使用频次和时长，进而提升用户留存率。

4.3.1 VIP主页

喜马拉雅通过VIP专属页，能够很好地解决用户买了VIP后该听什么的问题。无论是喜马拉雅自制的讲书，还是首屏的猜你喜欢，抑或是页面的其他内容，都给用户选择提供了极大的空间。

进入VIP页面，顶部轮播图是运营推荐的一些专辑音频。有些Banner出现了腾讯视频和喜马拉雅联合会员的介绍文案，但是当用户点击Banner后，只能进入到推荐的专辑页，并不能触达到联合VIP的介绍页。

在Banner下方，是用户的VIP账号信息和续费入口，用户可以查看自己的VIP状态，选择是否续费。

在账号信息下，呈现的是VIP专属的喜马拉雅讲书内容。

喜马拉雅讲书是通过单个音频来介绍一本书，满足了没时间看书的用户快速了解一本书内容的需求。在页面其他区域，则是一些VIP专属的专题内容，包括：推荐内容、上新、有声书、精品专栏、相声等等。

当用户进入专辑聆听时，页面顶部会动态显示用户当前是使用VIP特权在听，既传达了VIP特权价值，也给予了用户一种身份感。

喜马拉雅讲书是VIP专属的特别内容，主播每天都会通过25分钟的音频介绍一本好书的精华，用户能够以很低的成本了解精品图书，扩展自己的知识面。

在VIP页面里，我们能够看到四个喜马讲书的触达入口，可见讲书是喜马拉雅目前主推的内容。

进入入口一，可以看到听书一级类目页面（如下图）。页面顶部是用户的听书记录，标识出用户听了多少本书等信息。【听书日历】介绍了当日推出的讲书内容，用户可以直接点击收听。

【必听系列】是运营策划的讲书主题，【图书分类】是各个不同类别的图书介绍。页面下半部分的【最新上架】是按照时间顺序排列的书籍，用户可以点击收听讲解。

整个页面，用户可以收听当日内容，也可以根据书的类目选择听讲解，还可以根据兴趣主题来选择，用户可以探索的内容很多，不会觉得内容和形式单一。

入口二所触达的页面，其实是讲书类目页的二级页面，是运营策划的以“吃”为主题的讲书聚合区域。

该入口与入口一同一个信息层级，笔者猜测是希望利用“吃”这一生理需求来吸引用户触及到类目页中更深的区域。【猜你喜欢】里的喜马讲书，是讲书专辑的入口，用户进入后看到的就是普通专辑音频的列表。

【VIP好书精讲】入口直接暴露出图书内容，点击图书上的按钮可以直接收听讲解；而点击更多可以进入讲书类目页。

讲书是喜马拉雅非常棒的内容，解决了很多用户没时间读书，但又非常想要读书的痛点。而这个痛点的解决会让一些购买VIP用户觉得值。虽然讲书内容和栏目设计中规中矩，但笔者认为还是有改进的空间。

建议：

（1）让VIP用户参与到选书过程中

每个人喜爱的图书都不一样，正所谓众口难调，但是可以让用户参与到选书活动中，让他们投票选择自己想听的书。

比如：编辑介绍三本书，让用户投票选择。得票最高的图书，编辑会讲解推荐。并且，所有参与的VIP用户均有机会通过抽奖获得一本实体书。这种方式能够提升VIP用户的参与感和身份感。

（2）邀请图书作者讲解自己的书

可以开辟一个作者讲书板块，邀请一些有影响力的作者通过音频讲解的方式推荐自己的著作。这样既可以为作者进行宣传推广，也可以让用户对于讲解的内容更加信服。

（3）增加图书信息和购买入口

当用户听了讲解，对某本书非常感兴趣，那么用户可能就会想要去豆瓣去查这本书的评价和读书笔记，想要更深入地了解此书。进而，用户可能想要去电商平台购买此书。

喜马拉雅可以和豆瓣或者电商平台合作，增加信息或购买入口，这样既满足了用户的需求，也可以通过合作带量增加收益。

4.3.3 VIP购买

用户进入VIP购买页面，最先看到的就是VIP免费试用7天的宣传文案和开通入口。用户点击开通免费畅听，其实是购买了连续包月的套餐。iOS手机用户会在开通7天后，自动扣费。

App Store评论区很多用户对此抱怨，抱怨自动扣费没有提醒，而且也不知道如何取消自动扣费。自动扣费是苹果系统自身的功能，但很多用户认为是喜马拉雅欺骗自己花了冤枉钱。

免费试用之下，是喜马拉雅和腾讯视频的联合VIP购买入口，紧接着才是喜马拉雅VIP会员的购买套餐，默认提供的是连续包月和包年的套餐，只有当用户取消勾选自动续费，才显示出非连续包月的套餐。

这种设计从商业角度来说确实能够带来较大收益，但对于用户来说是隐藏信息，诱导消费。在长页面的中部，是VIP会员权益说明，采取了对比营造超值感的方式。

建议：

（1）显示所有会员套餐

非连续包月套餐隐藏太深，建议将其和连续包月套餐一起曝露给用户，让用户选择。避免让用户觉得诱导欺骗性太强。

（2）VIP权益置于首屏显示

用户进入VIP购买页面，先要弄清楚会员给自己带来的价值以后，才会决定购买，这是用户的典型消费心理。所以当用户进入该页面，应该首先看到是权益介绍。

通过VIP和非VIP的对比可以很好的传递价值感，但这种对比概括性较强。可以考虑在该长页面中，加入各个权益点的详细介绍。

增加VIP节省金额的文案。比如：设计“加入VIP，预计节省xx元”文案，更加能够打动用户，让用户觉得值。

五、运营分析

当互联网产品功能和服务越来越同质化，看不出差异时，决定产品成功与否的关键在于：运营。

所谓运营，就是建立产品与用户的关系，并且维持住这种关系，最后需要利用这种关系来实现商业变现，形成一个产品—用户—商业的闭环。

具体来说：互联网产品运营要实现三个关键目标：拉新、维持（提高用户活跃和留存）以及转付费。

案例一：接招吧，杠精

“接招吧，杠精”是喜马拉雅在APP首页Banner位放置的H5营销活动，其目的是为了拉新和转付费。这个活动以聊天中的抬杠为场景，利用蔡康永和李诞节目中的金句，设计出一个小的互动游戏。

最终，促使用户分享，让更多人下载APP，同时，也希望让老用户去购买专辑。具体玩法见下图。

进入活动页时，活动标题和两位大咖的卡通形象制造了悬疑，很好地吸引了用户的兴趣。

点击进入后，用户选择主题：职场或者情场。

当用户进入主题后，大篇幅的滚动字幕出现，并且每条字幕停留时间非常短暂，即使用户想要去阅读，也比较困难。当用户点击“杠精，别说了”，出现的小女生形象和底部按钮的文案设计，都会让人以为整个故事结束了。

所以，当笔者第一次体验这个活动时，以为到此结束，就立马关了这个页面。其实，如果用户点击“杠精闭嘴”，输入用户名时，真正的游戏才开始。

用户点击“武器包”，击打页面中央的卡通人物，10s游戏时间结束后，提示领奖。但领到的只是一个虚拟的奖状而已。到此，整个营销活动并没有结束。当用户继续，点击“我太强了”，就会进入李诞或者是蔡康永的专辑宣传页面。

IP专辑内容，是吸引用户下载使用喜马拉雅的主要刺激点，游戏可能只是一个引子而已。

我们可以把整个营销活动进行拆解，来复盘讨论下整个活动的优劣势。

活动宣传：

喜马拉雅APP的Banner运营位，一般放置的都是专辑宣传入口，当用户点击宣传图，进入的都是专辑详情页。当用户发现一个不一样的活动宣传入口时，其实是能够激起好奇心和探索欲的。所以，在该位置做一些H5营销活动，是非常吸睛和有利于传播的。杠精活动选择这个位置也是非常合适的。

杠精活动是借助蔡康永和李诞的IP效应和专辑资源来策划的一个拉新活动。所以，宣传图的文案和两位大咖的卡通形象都很好地契合主题和目的。

活动游戏：

整个游戏分成了三个部分：游戏背景、游戏过程和游戏结束。

先说背景，既然是关于关于杠精的，肯定要说明什么人在什么场景下说了什么话。游戏运用了两个场景：职场和情场，这两个场景是我们典型的工作和生活场景，所以场景选择非常恰当。

但当进入某个场景后，出现了大量的文字对话，这不免增加了游戏本身的认知成本，降低了趣味性。如果可以将文字内容进行删减，并且以声音的方式呈现，我想会更加有趣和吸引人。

当游戏交代完背景，其实就应该让用户进入“玩”的过程了。但中间出现了一个衔接背景和游戏内容的页面。这个页面以透明浮层的形式出现，哭泣的卡通和三个不同的按钮，这些元素会让人误以为故事已经结束了。

但其实，当用户点击“杠精闭嘴”，然后输入用户名以后，才是游戏的开始。笔者建议，去掉过渡页，让背景和游戏内容衔接的更加迅速和直接。用户都很忙的，根本没有时间细心研究这些页面和按钮。

游戏结束后，有一句提示语是“速来领奖”，这句文案提高了用户的期望，会让用户误以为自己会得到一些利益或价值点。但当用户得到的是一个毫无意义的虚拟奖状时，期望变成了失望。

IP资源宣传：

游戏结束给用户颁发奖状后，出现了两个行为引导：一是长按保存页面，另一个是“我太强了”，第一个引导文案目的很明确，但第二个文案达意不明。

第二个行为引导是想让用户进入到IP专辑宣传页面，但入口文案却毫无相关性。

如果想要对游戏结束页和专辑宣传页进行行为上的引导和联结，建议：设置的入口位更加明显，并且文案传达的目的性要明确。

用户进入专辑宣传页，可以看到IP卡通形象和课程名字。并且有一个醒目的试听入口引导用户进入到专辑喜马拉雅的专辑详情页。最后，通过试听来引导用户下载APP。

整个营销利用IP做噱头，试图通过分享传播，以吸引用户下载喜马拉雅APP。创意十足，但仍需改进。笔者就H5营销拉新提出如下建议：

（1）减少用户参与的认知成本

如果想要用户参与到营销活动，在页面上进行小的互动操作，务必减少文字的阅读，以图文或者图文+语音的方式替代。

拿杠精活动来说，可以通过一张图配一句话，然后动态切换的方式展示人物对话，这样在单个页面上显示的信息量就会减少，用户更容易接受。或者通过语音的方式来显示人物对话，语音对话可以带有一定的戏剧表现力，让对话有趣好玩。

这两种方式都减少了用户接受信息的负荷，提升了愉悦感。另一方面，在行为引导和页面衔接上，要直接，不要让用户停下来思考。用户思考越多，离开你活动页面的概率就越大。

（2）刺激奖励需有价值

一个简单粗暴的方法就是给予用户实实在在的物质奖励，比如用户参与杠精活动分享到朋友圈，集满一定的赞数，免费得到李诞的幽默课。

另一种方式，可以设置抽奖，比如当用户结束杠精游戏，会得到一个抽奖资格。完成抽奖活动有机会赢得蔡康永的情商课。这些方式都能够让用户获得一些利益，让他们愿意参与活动。

（3）以流程化思维来做营销

一个营销活动的设计，可以考虑先对活动本身进行拆解，思考影响各个活动流程的因素，然后再去考虑解决方案。

以杠精活动为例，在设计这个活动时，我们先把它进行拆解，可以分为活动预热宣传、活动游戏参与、活动游戏结束、音频专辑引导、分享下载等，然后思考每个流程所需要的元素。

比如，活动预热宣传元素可以考虑：悬念文案、宣传入口、IP带动等。每个元素都可以对应多个解决方案。只有这样才能够将整个活动搭建起来。后续活动上线时，也可以根据这些流程和因素，对活动进行诊断和改善。

案例二：这个文涛我来“逗”

喜马拉雅APP的“发现”里，有一个活动入口，里面聚集了以录音上传作为参与方式的各类比赛活动，包括全国性的活动以及地方性活动。笔者选取了当前热门的逗文涛活动，来进行分析。

这类活动都是以长页面来介绍活动，在页面所在屏幕底部设置参加入口并附上活动时间。我们可以看到，当用户进入活动页，首先看到活动宣传图，滑动可以查看活动简介、详情、参与方式以及活动奖励。并且在页面底部显示出参加者所录制的音频，并设置投票按钮让更多人投票。

逗文涛活动，鼓励粉丝使用喜马拉雅APP的录音功能，通过上传音频，来表达其对窦文涛以及他所主持的节目的看法。整个活动的目的和流程都很清楚，但用户的参与程度不佳，截止到11月8日，只有不到30人上传了音频。

笔者认为原因有三个方面：

（1）活动宣传入口单一，造成用户对活动的知晓度较低

用户要进入逗文涛活动，必须打开APP，进入“发现”，再点击活动才能找到入口。该入口是用户进入活动的唯一入口，并且隐藏较深，用户难以发现。所以单从用户触达来说，就出现了阻碍。

（2）活动没有IP大咖背书，吸引力不足

逗文涛活动本质上是一次粉丝告白活动，但该活动页面上只有窦文涛的形象图片，并没有出现他对该活动所做的宣传语，这就让这个活动变成一个粉丝自嗨的活动。如果在页面上播放一段窦文涛对粉丝说的话，或者放一个窦文涛宣传该活动的短视频，可能会更有吸引力。

（3）上传音频的过程比较繁杂

点击“马上参加”后，用户进行录音。录完音以后，用户需要填写标题，选择标签，还要创建一个专辑。创建专辑又要经历一系列的操作。全部过程需要非常多的操作，这在一定程度上形成了阻碍。

对于这类上传音频的活动，笔者建议：

（1）增加多个宣传入口

可以考虑在APP启动页上增加活动入口，或者在APP首页Banner里穿插此类活动的入口。多个入口的增加，用户更容易触达，也就增加了用户参与活动的可能性。

（2）通过明星IP来宣传活动

如果活动涉及到明星IP专辑的宣传，建议让他们参与到活动的宣传当中，可以录一段音频或视频，放入宣传页面中。这种合作推广方式，主要是借助了IP的宣发能力，增强拉新的效果。

（3）易化上传音频的过程

可以考虑在一些需要用户输入的地方给予一些输入词示例，或者给予用户一些词语进行选择。这样可以让用户更快地完成上传音频所需要的一系列创建音频和专辑的操作，易化整个过程。

关于运营的其他建议

建议一：新鲜事和热点运营

做产品运营，有一个比较关键的能力是需要对新鲜事物保持高度敏感性。

日常生活中，我们会接触到各个媒介平台上的新闻、热点和火爆的话题。对这些内容我们需要花时间去深入了解，然后分门别类把它们装入我们的运营素材库。

这样，日后我们可以利用这些素材，结合自己的产品，去创造一些更有传播力，更有价值的活动。

甚至：我们可以与一些新鲜内容生产商一起合作，互相借力，来一场更有料的运营联欢。

在喜马拉雅APP上，笔者并没有看到与新鲜事或热点结合的运营活动，所有的运营都是在已有精品资源的基础上，要么直接广告宣传，要么设计一些小的互动操作，让用户参与。

这些宣传手段的吸睛程度相对来说还是比较弱。

所以笔者建议：多利用一些新鲜事和热点来助力产品宣传。

比如，最近湖南卫视推出了美声歌唱类节目《声入人心》，节目集结了30多位唱歌剧或美声的年轻人，他们的平均年龄只有20左右，各个拥有非常高的颜值和演唱能力。

喜马拉雅完全可以和这档节目进行合作，让选手入驻到喜马拉雅平台，然后策划出一档美声类节目，让这些选手们在节目中示范美声歌唱，并教大家如何去欣赏美声。这样的合作，一方面可以给喜马拉雅拉新，并且树立品牌影响力。

另一方面，也能够让更多用户了解到这个节目，增加节目的收视率。再比如，iG电竞夺冠这一热点新闻，喜马拉雅就可以将其与游戏解说音频相结合，设计一些与电竞游戏相关的运营活动。

建议二：情感化运营

情感化运营，需要运营人员通过各种形式去唤醒用户内心深处的情感以增强产品粘性或增加新流量。

举个例子：通过用户调研，笔者发现多数用户使用喜马拉雅听音频是由于童年兴趣的重新点燃。比如，有的用户小时候喜欢打开收音机，一边听广播一边写作业，而现在也习惯打开喜马拉雅收音机。

有的用户小时候上历史课喜欢听老师讲历史故事，而现在习惯听历史类音频等。喜马拉雅可以利用童年兴趣作为营销点，创作一系列宣传文案和广告，来唤醒都市繁忙的人们捡起儿时美好时光。这就是一种情感化运营的方式。

再比如：可以让用喜马拉雅员工更加贴近用户。

当用户注册进入APP，产品总监或者CEO可以发一封暖心问候信给用户。当用户遇到问题，运营人员可以私信帮助解决问题等。这些贴近用户的方式，会让用户感到产品不冰冷有温度，同时也满足了用户被尊重的需求。

六、总结

虽然喜马拉雅FM在内容上深耕多年，并且借助知识付费的东风，成为了移动音频市场的霸主，但仍然有一些问题值得去思考。

如何阻碍盗版音频对转化率的影响？

很多移动电台和知识付费类平台的精品大咖资源都可以在网上以极低的价格购买到。贩卖主要是通过微信谈价和百度网盘发货的形式，用户将买到的音频存入自己的百度网盘，然后使用手机APP直接收听。这一方式严重阻碍了包括喜马拉雅在内的音频平台的转化率。是否可以通过异业合作的方式进行贩卖行为的打击？是否可以通过技术手段阻碍用户进行盗录？是否可以策划知识保护节，去教育用户尊重知识版权？这些都是值得喜马拉雅，甚至整个知识付费行业思考的问题。

怎么去开发音频内容的附加服务？

音频本身虽然是虚拟商品，但这个商品能够催生更多内容或价值。用户对知识内容的讨论，对讲授方法的实践，对搞笑段子的模仿，甚至对主播的爱慕等，都是用户在收听后内容价值的衍生。如果喜马拉雅平台能够对衍生提供支持和服务，是不是可以提升用户对平台的依赖感，从而提升活跃度和留存？未来，喜马拉雅需要思考如何利用音频相关的附加服务去解决留存和活跃问题。

喜马拉雅可以成为孤独的抚慰者吗？

中国城市发展的不平衡和教育资源分配的不均等，使得越来越多孩子离开家乡去外地求学或工作。越来越多的异乡人带着对生活的美好希望，不停地努力着。他们白天在写字楼拼命工作，晚上回到出租屋却只能面对孤独。

英国作家莱恩说过：“孤独本身就是一座城”。那这个孤独之城里的熙熙攘攘是什么呢？是推杯换盏后脑中的画面？是独自一人时的胡思乱想？抑或是手机里那个社交软件的消息送达声？我们需要一扇门挡住世界的喧闹，但更需要一个声音抚慰寂寞。喜马拉雅可以成为这个城市的抚慰者吗？

喜马拉雅FM作为国内最大的音频平台，用户数已经突破4.7亿。在音频王国里一路领跑的喜马拉雅，发展至今，有什么样的变化？笔者就带着大家从市场、用户、产品结构、功能和运营等几个角度来深度剖析它。

本产品分析报告，基于喜马拉雅iOS版本，版本号：6.5.23一、喜马拉雅市场分析

1.1 移动音频宏观市场

1.1.1 音频市场整体发展

移动音频是指使用移动设备（手机、平板等）、可穿戴设备以及智能终端（家居产品、汽车车载产品）为载体，通过互联网在线或离线等方式提供音频内容。音频内容覆盖面广泛，包括小说、广播、相声评书、综艺娱乐、培训、新闻资讯等等。

2009年，随着中国移动公司开始进行有声图书的探索，移动化音频内容和载体开始孕育而生。早期，蜻蜓FM、凤凰FM等移动应用以广播电台和电视节目音频为内容打开了移动音频市场。

2012年开始，碎片化场景带来的红利催生出更多移动音频产品，包括：喜马拉雅FM，懒人听书和考拉FM等。2015年，市场进入高速发展期。

根据易观发布的2018年度中国移动音频市场年度综合分析显示：高速发展期以资本大量涌入开始上升到产品内容深度布局和差异化策略战。

目前，整个音频市场已经处在应用成熟期，商业模式趋于成熟，营收方式更加多元化。

1.1.2 知识付费助力行业发展

移动音频进入高速发展时，知识付费开始兴起。

2015年，在行推出：线上付费预约，线下见面分享，这一付费模式标志着知识付费时代的开启。2016年，知识付费开始了爆发式增长：这一年，得到APP推出、分答60秒语音问答面世，喜马拉雅策划出123知识节。

随后，知识付费话题热炒不断，移动音频厂商纷纷加大对知识付费的投入。

例如：

1. 荔枝FM开始构建语音直播付费体系；凤凰 FM 7.1版本上线，新增精品内容专区，并支持批量购买
2. 喜马拉雅FM推出“付费会员”，价格与视频网站会员相仿
3. 蜻蜓 FM 上线 《矮大紧指北》抢夺IP类内容市场

多产业知识付费的基础设施搭建和用户付费意愿的提升，都为移动音频这一细分领域的知识盈利带来了裨益，用户为移动音频付费买到了知识干货，同时也缓解了他们的成长焦虑。

1.2 喜马拉雅发展状况

喜马拉雅公司成立于2012年8月，同年11月网站上线，次年，喜马拉雅iOS和安卓客户端上线。

2016年，借助知识付费的东风，喜马拉雅开启了国内首个内容消费节“123知识狂欢节”。

根据易观报告数据显示：2017年第四季度，喜马拉雅APP的活跃人数达到将近6千万，在整个移动音频市场上领跑；其活跃人数约是排名第二的蜻蜓FM的两倍。

从活跃度表现（见下图），我们就不难看出整个市场格局俨然呈现喜马拉雅一家独大，其余陪跑的态势。

喜马拉雅的引领在于其不断深耕内容资源，同时扩展更多消费场景，通过建立全音频生态系统，来强化品牌价值。

1.2.1 内容深化与扩展

喜马拉雅对内容的打磨集中在三个方面：主播、IP资源以及基础内容。

主播：

喜马拉雅精心打造了有声化平台，鼓励任何人在平台上创作音频，积聚人气。平台上有详细的主播成长体系介绍，同时提供了录音指导和运营推广策略。

这一平台帮助大量草根主播和自媒体人建立了一套完整的集挖掘、培养和商业化于一体的孵化服务，极大地激发了大众创造内容的热情，有利地带动了音频主播的入驻和成长，也为高质量的内容输出带来了保障。

此外，2018年1月，喜马拉雅FM宣布未来一年将投入三个十亿，从资金、流量和创业孵化三个层面，全面扶持音频内容创业者。这一战略足以看出主播培养已成为精品内容沉淀的关键，也是未来服务更多内容消费者的关键。

IP资源：

2016年，喜马拉雅上线马东团队的《好好说话》，首日销售额就破5百万，这足以说明大IP资源带来的创收不可小觑。随后，郭德纲的《郭论》，蔡康永《201堂情商课》等越来越多的大咖资源强势推出，喜马拉雅利用IP资源夯实了在精品付费内容领域的基石。

不久前，喜马拉雅和腾讯视频强强联手，推出了联合IP孵化计划。

据官方介绍：两家平台会在一些共有IP上进行协作：“筛选出有潜力的优质IP，两大平台出专门团队帮助完成商业化包装，并且打通两个平台的流量，给出S+级资源做宣发推广。”

娱乐与知识的融合，能够满足各个层次用户的多元化需求，提供多个品类的“视”与“听”的盛宴，最终可以打造出更加有深度的爆款。

基础内容：

除了IP资源以外，作为一个综合音频分享平台，喜马拉雅拥有品类更加齐全和形式更加多元化的基础内容，这些内容主要是在广度上进行衍生。

根据易观的数据显示，喜马拉雅现有超过2000节音频课程以及17+内容出版商合作资源。这里，有声图书成为喜马拉雅在基础内容上打造的另一块疆土。

2018中国知识服务产业趋势报告分析指出：“喜马拉雅FM与出版社、出版公司以及有版权的个人合作出品付费有声书产品；截至目前，喜马拉雅FM已拥有市场上70%左右的畅销书有声版权”。

除此之外，LIVE语音直播和音频直播这些新业务在内容形式上加以了扩展，能够吸引更多用户消费。

1.2.2 多渠道布局

除了内容本身的发力，喜马拉雅结合线上和线下，通过多个渠道构筑完整的音频生态体系。

早在2015年，喜马拉雅FM就推出了“喜马拉雅Inside”开放平台，由喜马拉雅提供软件和节目输出，与下游硬件厂商展开合作，为智能硬件产品提供有声内容解决方案。

目前，喜马拉雅FM音频内容已经接入智能家居、汽车、音响等多个领域。

比如：海尔、美的等家居系列产品植入了喜马拉雅等音频应用；喜马拉雅推出的小雅AI智能音响也是基于软件内容的大胆尝试；喜马拉雅FM联手宝马、奥迪、福特、大众等60家整车厂和TSP方案商将内容批量分发到各品牌汽车上。

还有，最近Rokid联合喜马拉雅共同研发出“晓雅车载版“智能语音助手。

1.2.3 市场边界

喜马拉雅最初以音频切入市场，后期不断加入新的内容形式，涉及直播、广播电台、LIVE音频流等，在内容形式上加以扩展。除此之外，与线下多领域厂商合作，将内容植入到更多硬件当中，包括音响、智能家居和汽车。

喜马拉雅FM通过内容深耕和多场景接入，不断扩展自己的市场边界。

现如今，它再也不是单纯的移动音频服务商，而是一个以音频为主要形式的全场景文娱平台。

未来，如果更多资源介入，喜马拉雅可能会转向多内容形式的综合性平台，内容会包括文字、视频、音频等，综合性意味着多行业交叉合作，涵盖出版、传媒、娱乐、智能硬件等更多领域。

在这样一个市场定义下，我们不难看出，喜马拉雅FM的市场空间要比单一移动音频的市场空间要大。据《21世纪经济报道》报道：截止今年5月，中国移动电话用户总数达到14.04亿户，其中4G用户总数达到7.46亿户。

而目前，喜马拉雅的平台激活用户量已达4.7亿，至少还有3亿用户空间待发掘，随着智能手机用户量的增加，喜马拉雅的用户规模也会持续增长。

另外，智能化场景和车联网发展也会给市场空间带来尾部效应，喜马拉雅可以在下游智能化场景下进行深耕，培养潜在的智能市场，在多渠道和多场景下，增加市场规模。

1.3 喜马拉雅的挑战

喜马拉雅通过UGC和PGC的方式，依靠内容已经攻下了移动音频市场的半壁江山。目前，在维持内容优势的同时，全面铺开多渠道，迈向了丰富场景化的发展。

但，随着同类产品在全场景的发力，喜马拉雅必将面临新的挑战。

笔者选取了移动音频市场份额前三的产品：喜马拉雅FM、懒人听书和蜻蜓FM做对比，从易观千帆上获取了2018年3月的用户数据（见下图）。

我们抛开相差不大的日活数据不看，单就日均启动次数、日均使用时长和留存率上，喜马拉雅FM表现较差。

相反，懒人听书在日均启动次数、日均使用时长和次月留存率上均高于其他两款产品，用户粘性非常强。懒人听书的数据表现亮眼，笔者认为主要原因在于：有声书音频与一般内容音频在消费行为上存在差异性。

有声书以图书章节为单位，用户在聆听上会有强烈的连贯性和持续性。而一般性的内容音频，如《好好说话》等，单个音频相互独立，音频之间的紧密型没有有声书强，用户聆听的持续性和时间就不会太长，这也可能是喜马拉雅FM用户粘性差的原因之一。

从数据上看，蜻蜓FM的次月留存率最高，人均启动次数和使用时长优于喜马拉雅FM。

这一数据背后的原因：一方面，可能在于蜻蜓FM头部大IP资源带动：《矮大紧指北》、《蒋勋细说红楼梦》、《老梁的四大名著情商课》等。另一方面，独立自主男性人群的用户粘性强。

根据易观报告显示：“蜻蜓 FM 用户以男性、一线及超城市高消费人群为主”。他们的收听时段多在夜间20-22点，年龄多集中在30-40岁之间。笔者猜测，这部分用户事业有成，独立自制，他们选择蜻蜓FM的目的性较强，停留在产品上的时间会更多。

虽然喜马拉雅的用户数已经突破4亿，但仍然面临其他同类产品的竞争压力。其所要迎接的主要挑战在于：如何提升用户活跃度和留存。

首先，喜马拉雅处于一个高速成长期，新流量的引入带来了高用户基数，但同时也带来了很多非精准用户。这部分尝鲜用户在APP里探索，并没有养成稳定的使用习惯，所以拉低了日活数和使用时长。喜马拉雅需要考虑如何将这一部分用户培养成自己的精准用户，从而提升产品的用户粘性。

其次，喜马拉雅FM在内容布局上的差异性可能是导致用户粘性较低的另一个原因。

为了比较内容差异性，笔者特意选取了喜马拉雅FM、蜻蜓FM和懒人听书三款产品在首页推荐页上的第一屏作比较。APP首页首屏一定是高流量分发地，这一块区域的重要性不言而喻。

笔者发现：喜马拉雅FM首屏内的猜你喜欢栏目，多数为短平快的音频专辑，且是非IP内容。音频之间独立性高，单个音频时长较短，最短音频只有0.1秒。

蜻蜓FM首屏大IP资源聚集，如《盗墓笔记》、《老梁脱口秀》、《郭德纲于谦相声全集》等。

懒人听书首屏主推内容连贯性强的有声书。

喜马拉雅在高流量聚集地，并没有选择高质量的精品内容，而是选择了内容独立性强，甚至是UGC的内容，这些“快餐”内容在很大程度上会降低用户探索和尝鲜的欲望，进而影响新用户在产品上的粘性。如何通过内容布局来提升粘性，可能是喜马拉雅未来需要考虑的重点。

二、产品框架和体验路径

2.1 产品框架

2.2 体验路径

喜马拉雅业务繁杂，能够满足用户多方面的音频需求，笔者尝试从音频消费和生产两个维度来分析用户使用喜马拉雅APP的体验路径。

2.2.1 音频消费

根据用户音频消费行为的目的性，我们可以把用户分为三类：明确目标型用户、模糊目标型用户以及无目标型用户。

• 明确目标用户：用户锁定音频专辑，完成聆听
• 模糊目标用户：用户明确音频品类，但无具体专辑目标，搜寻选定后，完成聆听
• 无目标用户：用户无任何聆听目标，进行资源探索

2.2.2 音频生产

在音频生产维度，根据录音功能分为：基础录音、朗读和配音三个模块进行分析。

三、用户分析

喜马拉雅FM作为专业的移动音频综合平台，汇集了有声小说、有声读物、有声书、儿童睡前故事、相声小品、鬼故事等数亿条音频。

喜马拉雅产品的slogan是：“随时随地，想听就听”，这体现了产品本身能够满足丰富场景下音频消费需求。不仅能够满足用户学习成长的需求，也能够满足其休闲娱乐需求。

通过艾瑞APP指数和易观千帆数据，我们能够了解喜马拉雅FM的用户画像：

3.1 性别和年龄

喜马拉雅FM的用户性别比较均衡，男女差异并不是很大，这与喜马拉雅音频内容的综合性有关。喜马拉雅FM拥有丰富且品类齐全的音频内容，如IT科技、历史等可以迎合男性用户的喜好；而时尚生活、娱乐等又可以满足女性用户的需求。

在年龄分布上，喜马拉雅FM用户群主要集中在25-35岁之间，以年轻用户为核心。

这部分用户，一方面对于自我成长有迫切的需求，想要利用碎片化时间充实自己。另一方面，他们也希望通过娱乐化的内容来释放压力，缓解工作疲劳。再或者，很多单身年轻人需要音频带来的陪伴感。

3.2 城市和消费能力

易观数据显示：喜马拉雅FM用户以一、二线城市和中高消费人群用户为主。

这一结果表明：经济发达地区年轻用户平时忙于工作学习，他们只能利用碎片化时间充实自己，去学习某一专业领域的知识或者聆听一本有声图书。这些地区的用户可能具备良好的教育背景，对于知识付费的接纳程度较高，更重要是他们有足够的经济实力为自己想要学习的内容买单。

3.3 用户使用场景

上图呈现的是喜马拉雅FM用户在2017年12月不同时间段的收听人数。从图中可以看出，中午12-13点以及夜间20-22点是用户的收听高峰期。这些时间段，用户处在休息放松期，有较多的时间去消费音频内容。

但其实，从早上7点开始至晚间22点，这一整个期间，喜马拉雅都有较高的收听人数。

可以推断：喜马拉雅FM在全场景和全时段，都有较高的活跃度和使用频率。

根据喜马拉雅FM用户的人口统计学特征和收听时段，笔者尝试从碎片化场景入手，剖析用户的场景化需求。据此，抽象出2个消费型用户Persona。

用户角色一：单身自主都市女性

用户角色二：奋勇拼搏都市男性

以上。